Anton Kaestner - #489 - S - " Sun Space ".

#489 - S - "Sun Space".
Unik værk, originalt maleri af Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Spray-akryl på 3 mm glasplade.
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy ydeevne, tæt på en resin-lignende anvendelse, er unik.

Dimensioner: 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for en tillægspris af 70€.

Værket er signeret på bagsiden.
Et Ægtheds-certifikat følger med.
Levering er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, skulptør og forfatter bosat i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Mere information og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til, hvad der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryler i notesbøger i A4 og derefter A3. Jeg blev først draget mod ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskets eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Dog var vejen til virkelig at blive en kunstner ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der bragte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, Asia og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for et bredt spektrum af kulturelle påvirkninger. Overalt hvor jeg gik, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere har kunst altid været en del af mig, stille kørende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig – en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet stor tilfredshed i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre et oprigtigt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, besluttede jeg fuldt ud at hengive mig til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at devote mig fuldt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse vandt mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en unik tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen – noget jeg byder velkommen. Jeg tillader "tilfældige eksperimenter" - alt går for at afkoble fornuften – at vejlede udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig udstilles. Denne tilgang, som ekkoer med åbenbarings-/fastfrysningsprocessen i fotografi, er udfordrende og frigørende. Kompositionens værdier beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en anstrengt/asketisk kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “uundgåelige nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i tavshed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke ”følelse” eller ”teoretisk begreb” men oplevelsen af at være. Ikke “hurtig forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunstværk er en søgen efter “livet i selve hjertet af livet”, le vif som fransk SF-mester Alain Damasio ville sige.
Mens mit arbejde nogle gange måske fremkalder gennemsigtigheden og luminositeten i farvet glas, forbliver det næsten udelukkende abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skinnende hud, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, og også de manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem detaljer for det nære og afstand for helheden opmuntre beskuerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg påstår ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske endnu mere, hvad jeg kan opnå. Maleri for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for synet."

Anton Kaestner