En træskulptur - Fon - Togo (Ingen mindstepris)
04
dage
12
timer
36
minutter
19
sekunder
Nuværende bud
€ 4
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 450 - € 550
 | € 4 | |
|---|---|---|
 | € 3 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
En træskulptur fra Togo, Fon-folket, oprindelse Aného-regionen; materiale træ; dimensioner: højde 47 cm, dybde 83 cm; vægt 13,6 kg; tilstand: Fair; autenticitet Original/officiel.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Fon/Ewe fetish-skulptur, votiv eller alterkano lavet af træ
Oprindelse: Aného-regionen, Togo.
Materiale: brunt-sort til gråt træ, mat patina, adskillige longitudinelle sprækker, erosion, spor af udhugning, og flere hvidlige pletter.
Beskrivelse
Skulpturen er centreret omkring en kahl, der synes at være udhugget fra et enkelt stykke træ, tykt og dybt hulrum, med en silhuet, der minder om en båd med hævede ender. Træet, der varierer fra brunt-sort til gråt, har en mat patina, talrige longitudinelle sprækker, tegn på erosion, spor af udhugning og flere hvidlige pletter. Disse pletter kan være kaolin, aske, offermaterialer eller nyere ændringer; men deres sammensætning kan ikke bestemmes ud fra fotografiet alene. To antropomorfe busts er fastgjort til kanuens ender. Begge vender udad, som om de overvåger bådens forstavn og akter. Deres former er mere detaljerede end centralfigurerne: ovale hoveder, ører i relief, forlængede øjne, lige næser, åbne eller fremspringende mundpartier, forholdsvis angivne frisurer og stærkt udviklede brystkasser. Deres modsat rette positioner skaber et tovejs overvågningssystem. Mellem disse busts står cirka otte lodrette former af varierende størrelse. Nogle ser ud til at være meget forenklede figurer, reduceret til en cylindrisk torso toppet af et konisk eller omsvøbt hoved; andre har en tydeligt phallisk form. Den højeste dominerer kompositionen nær den ene ende. Denne tætpakkede arrangement giver indtryk af en gruppe passagerer, ånder eller guder ombord frem for blot en huslig fartøjsfigur.
Historisk-æstetisk og materialemæssig analyse
Kanuen giver en stabil vandret masse, mens figurerne indfører et bevidst uregelmæssigt lodret rytme. De to terminale busts indrammer scenen som vogtere, forfædre eller tutelære skikkelser. De centrale figurer danner et forsamling, ordnet hierarkisk efter størrelse. Arbejdet søger ikke naturalisme: det lægger vægt på gentagelse, silhuet, ophobning og evokatørisk kraft. Figurerne ser ud til at være hugget separat og dernæst indsat i skallen med tænder/tenons. En gennemgribende materialeanalyse bør identificere træsort gennem mikroskopisk undersøgelse, verificere samlingerne via røntgen og analysere de hvide eller organiske aflejringer. Den mørke patina, sprækker og rester er utilstrækkelige til at fastslå objektets alder. I vodun-kunst opstår den synlige form ofte lige så meget ud fra den oprindelige udhugning som fra efterfølgende manipulationer, libationer, offringer og substanser, der har til formål at aktivere eller vedligeholde objektet. Dette værk tilhører sandsynligvis todjivu-familien, et fongebetegn, der bruges om rituelle kanoer, der skildrer mennesker, guder, dyr, mad og væsner fra den usynlige verden. Château Vodou beskriver dem som “materialiserede bønner” og huser eksempler fra Togo og Benin tilknyttet, afhængig af tilfælde, Dan, Sakpata, Toxosu, tvillingerne eller mindet om slaverne. En historisk parallel findes i en 1800-tals Fon altertenskulptur udstillet på Nelson-Atkins Museum of Art: den skildrer en stor båd befolket af ni figurer og er forsigtigt fortolket som en fiskeri- eller krigsfetich dedikeret Legba. Denne sammenligning bekræfter eksistensen af en særskilt genre af rituelle bådformede skulpturer, selvom den ikke tillader automatisk identifikation af guddommen i dette stykke.
Rituel funktion
Kanoen her er mindre et miniature transportmiddel end et kondenseret rituelt rum. I kystlige vodun-helligdomme kan den repræsentere passage mellem jord, lagunen, havet, menneskelige verden, forfædre og usynlige kræfter. Forskning foretaget i et ewer-fiskerisamfund i det sydlige Togo viser, at helligdommen udgør et landskab, der samtidig er religiøst, økologisk, økonomisk og socialt, hvor vand, fiskeri, historisk erindring og ånder er tæt sammenvævet. De faloide elementer kan henvise til frugtbarhed, generativ kraft eller Legba, en guddom forbundet med tærskler, kommunikation og seksuel kraft; dog forbliver denne fortolkning hypotetisk. De kan også repræsentere stærkt stiliserede figurer, ånder eller objekter beregnet til at bære rituelle tilbud. De to busts, placeret i enderne, kan skildre beskyttere, forfædre, et grundlæggende ægtepar eller to komplementære kræfter. Den mest sandsynlige funktion er som et votivoffer, anbragt i en helligdom for at anmode om beskyttelse, velstand, frugtbarhed, et godt fiskeri, tryg sejlads på vandet eller til at stille en åndelig kraft tilfreds. Kanoen kan også have haft en mindeværdig funktion: visse todjivu vækker mindet om dem, der druknede, børn forbundet med Toxosu eller mindet om den afrikanske slavehandel. Ikke desto mindre, uden et lokalt navn, vidnesbyrd fra en præst, bevarede rituelle indhold eller historiske samlingsoptegnelser, bør ingen af disse fortolkninger anses for endelige.
Udvalgt bibliografi
Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. Chicago: University of Chicago Press, 1995.
Rush, Dana. Vodun in Coastal Benin: Unfinished, Open-Ended, Global. Nashville: Vanderbilt University Press, 2013.
Montgomery, Eric J., and Christian N. Vannier. An Ethnography of a Vodu Shrine in Southern Togo: Of Spirit, Slave, and Sea. Leiden-Boston: Brill, 2017.
Agbanon II, Nicoué Lodjou Gayibor, Yves Marguerat, and Roberto Pazzi. History of Petit-Popo and the Guin Kingdom. Paris-Lomé, Karthala-Haho, 1991.
Anézo, Jean-Yves. "The Piroges – Todjivu." Château Vodou, Strasbourg, museum dossier, 2024.
De nævnte publikationer fungerer som sammenlignende kunsthistorisk klassificering. De fastlægger ikke den specifikke kulturelle tilhørsforhold, datering eller oprindelig brug af skulpturen i spørgsmålet.
Ophavsret og videnskabelig dokumentation
Nogle af oplysningerne og fotografierne er genereret med bistand fra kunstig intelligens og baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Oprindelige tekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder tilhører de respektive ophavsmænd.
Inventarnr. MAZ32801
Informant: Batoure
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætFon/Ewe fetish-skulptur, votiv eller alterkano lavet af træ
Oprindelse: Aného-regionen, Togo.
Materiale: brunt-sort til gråt træ, mat patina, adskillige longitudinelle sprækker, erosion, spor af udhugning, og flere hvidlige pletter.
Beskrivelse
Skulpturen er centreret omkring en kahl, der synes at være udhugget fra et enkelt stykke træ, tykt og dybt hulrum, med en silhuet, der minder om en båd med hævede ender. Træet, der varierer fra brunt-sort til gråt, har en mat patina, talrige longitudinelle sprækker, tegn på erosion, spor af udhugning og flere hvidlige pletter. Disse pletter kan være kaolin, aske, offermaterialer eller nyere ændringer; men deres sammensætning kan ikke bestemmes ud fra fotografiet alene. To antropomorfe busts er fastgjort til kanuens ender. Begge vender udad, som om de overvåger bådens forstavn og akter. Deres former er mere detaljerede end centralfigurerne: ovale hoveder, ører i relief, forlængede øjne, lige næser, åbne eller fremspringende mundpartier, forholdsvis angivne frisurer og stærkt udviklede brystkasser. Deres modsat rette positioner skaber et tovejs overvågningssystem. Mellem disse busts står cirka otte lodrette former af varierende størrelse. Nogle ser ud til at være meget forenklede figurer, reduceret til en cylindrisk torso toppet af et konisk eller omsvøbt hoved; andre har en tydeligt phallisk form. Den højeste dominerer kompositionen nær den ene ende. Denne tætpakkede arrangement giver indtryk af en gruppe passagerer, ånder eller guder ombord frem for blot en huslig fartøjsfigur.
Historisk-æstetisk og materialemæssig analyse
Kanuen giver en stabil vandret masse, mens figurerne indfører et bevidst uregelmæssigt lodret rytme. De to terminale busts indrammer scenen som vogtere, forfædre eller tutelære skikkelser. De centrale figurer danner et forsamling, ordnet hierarkisk efter størrelse. Arbejdet søger ikke naturalisme: det lægger vægt på gentagelse, silhuet, ophobning og evokatørisk kraft. Figurerne ser ud til at være hugget separat og dernæst indsat i skallen med tænder/tenons. En gennemgribende materialeanalyse bør identificere træsort gennem mikroskopisk undersøgelse, verificere samlingerne via røntgen og analysere de hvide eller organiske aflejringer. Den mørke patina, sprækker og rester er utilstrækkelige til at fastslå objektets alder. I vodun-kunst opstår den synlige form ofte lige så meget ud fra den oprindelige udhugning som fra efterfølgende manipulationer, libationer, offringer og substanser, der har til formål at aktivere eller vedligeholde objektet. Dette værk tilhører sandsynligvis todjivu-familien, et fongebetegn, der bruges om rituelle kanoer, der skildrer mennesker, guder, dyr, mad og væsner fra den usynlige verden. Château Vodou beskriver dem som “materialiserede bønner” og huser eksempler fra Togo og Benin tilknyttet, afhængig af tilfælde, Dan, Sakpata, Toxosu, tvillingerne eller mindet om slaverne. En historisk parallel findes i en 1800-tals Fon altertenskulptur udstillet på Nelson-Atkins Museum of Art: den skildrer en stor båd befolket af ni figurer og er forsigtigt fortolket som en fiskeri- eller krigsfetich dedikeret Legba. Denne sammenligning bekræfter eksistensen af en særskilt genre af rituelle bådformede skulpturer, selvom den ikke tillader automatisk identifikation af guddommen i dette stykke.
Rituel funktion
Kanoen her er mindre et miniature transportmiddel end et kondenseret rituelt rum. I kystlige vodun-helligdomme kan den repræsentere passage mellem jord, lagunen, havet, menneskelige verden, forfædre og usynlige kræfter. Forskning foretaget i et ewer-fiskerisamfund i det sydlige Togo viser, at helligdommen udgør et landskab, der samtidig er religiøst, økologisk, økonomisk og socialt, hvor vand, fiskeri, historisk erindring og ånder er tæt sammenvævet. De faloide elementer kan henvise til frugtbarhed, generativ kraft eller Legba, en guddom forbundet med tærskler, kommunikation og seksuel kraft; dog forbliver denne fortolkning hypotetisk. De kan også repræsentere stærkt stiliserede figurer, ånder eller objekter beregnet til at bære rituelle tilbud. De to busts, placeret i enderne, kan skildre beskyttere, forfædre, et grundlæggende ægtepar eller to komplementære kræfter. Den mest sandsynlige funktion er som et votivoffer, anbragt i en helligdom for at anmode om beskyttelse, velstand, frugtbarhed, et godt fiskeri, tryg sejlads på vandet eller til at stille en åndelig kraft tilfreds. Kanoen kan også have haft en mindeværdig funktion: visse todjivu vækker mindet om dem, der druknede, børn forbundet med Toxosu eller mindet om den afrikanske slavehandel. Ikke desto mindre, uden et lokalt navn, vidnesbyrd fra en præst, bevarede rituelle indhold eller historiske samlingsoptegnelser, bør ingen af disse fortolkninger anses for endelige.
Udvalgt bibliografi
Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. Chicago: University of Chicago Press, 1995.
Rush, Dana. Vodun in Coastal Benin: Unfinished, Open-Ended, Global. Nashville: Vanderbilt University Press, 2013.
Montgomery, Eric J., and Christian N. Vannier. An Ethnography of a Vodu Shrine in Southern Togo: Of Spirit, Slave, and Sea. Leiden-Boston: Brill, 2017.
Agbanon II, Nicoué Lodjou Gayibor, Yves Marguerat, and Roberto Pazzi. History of Petit-Popo and the Guin Kingdom. Paris-Lomé, Karthala-Haho, 1991.
Anézo, Jean-Yves. "The Piroges – Todjivu." Château Vodou, Strasbourg, museum dossier, 2024.
De nævnte publikationer fungerer som sammenlignende kunsthistorisk klassificering. De fastlægger ikke den specifikke kulturelle tilhørsforhold, datering eller oprindelig brug af skulpturen i spørgsmålet.
Ophavsret og videnskabelig dokumentation
Nogle af oplysningerne og fotografierne er genereret med bistand fra kunstig intelligens og baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Oprindelige tekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder tilhører de respektive ophavsmænd.
Inventarnr. MAZ32801
Informant: Batoure
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Fon
Oprindelsesland
Togo
Materiale
Træ
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
47 cm
Dybde
83 cm
Vægt
13,6 kg
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
