Miquel Barceló (after) - Constelació Nº4 - Offset Lithograph - 68x68 - Licensed print

Litografía offset af Miquel Barceló (*)
Reproduktion af værket “Constelació Nº4” (**), blandet teknik af pigmenter og latex på lærred skabt af Barceló i 1989
Trykt på tykt Art Fine papir (200 g)
Publiceret af Mueso d’Art Espanyol Contemporani de Palma de Mallorca.
Autorisert tryk med ophavsret og lovlig serienummer.
Storformat.

- Arkets dimensioner: 68 x 68 cm
- Tilstand: Fremragende (dette værk er aldrig blevet indrammet eller udstillet, altid opbevaret i en professionel kunstmappe, og derfor i perfekt stand).

Værket vil blive omhyggeligt håndteret og pakket i en forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være certificeret med sporingsnummer.

Forsendelsen vil desuden indeholde transportforsikring til den endelige værks værdi med fuld refusion ved tab eller skade, uden omkostninger for køberen.

(*) Den tidlige interesse hos Miquel Barceló for kunst stammer fra hans mor, en maler i Mallorca-landskabets tradition; hans første forbløffelse opstod, da han rejste til Paris i 1974 og opdagede Paul Klee, Jean Dubuffet og brut-kunsten generelt, som ville få varig indvirkning på ham.
Samme år begyndte han at gå til tegne- og modelleringstimer ved Palma de Mallorca Kunsthåndværkerskole, og kort derefter meldte han sig ind ved Sant Jordi Kunstskole i Barcelona, selvom han sjældent deltog i timer i de første måneder; derimod var hans selvstudie afgørende: han læste intenst alt muligt og begyndte langsomt at udforske malerier af Lucio Fontana, Mark Rothko, Jackson Pollock og Willem de Kooning blandt andre fremtrædende kunstnere.
I 1976 deltog han i happenings og protestaktioner af gruppen Taller Llunàtic, og sammen med dem åbnede han sin første udstilling i Barcelona, i Mec-Mec-galleriet, i 1977; året efter udstillede han på Mallorca lærreder dækket af maling, som han tilsatte organiske elementer til. Senere eksperimenterede han med tykke lag maling på lærreder, som han udsatte for elementsudendørs, for at fremprovokere spontane fysiske og kemiske reaktioner, som oxidation eller ”cuarteamientos” (tynde lag), der afslørede maleriets indre væsen. Han vil aldrig opgive eksperimenteren med organiske materialer og former hentet fra naturen.
Hans deltagelse i São Paulo Biennalen (1981) og i Kassel Documenta VII (1982) skød ham frem på den internationale kunstscene i ungdommen. Verdens førende museer og gallerier begyndte at kræve ham, og hans malerier nåede en usædvanlig høj pris for en kunstner i hans alder. Med samme hastighed kom vigtige priser: i 1986 modtog han National Prize for Plastic Arts, og i 2003 ville han modtage Prinsesse de Asturias-prisen i Kunst.
Barceló har levet lange perioder i Mali, et afrikansk land hvis lys, ligesom Middelhavet, har sat dybe aftryk i hans maleri. I 1992 blev han hemmeligt gift i byen Artà med Cecile, en hollandsk litteraturspecialist. Nogle måneder senere, i august samme år, blev han far til en datter født i Mallorca, som fik navnene Marcela María Celia. Ægteskabet bor i hans hus-atelier i Sa Devesa de Ferrutx (Mallorca). I 2002 lavede han en mindeværdig illustration til Dante’s Den guddommelige Komedie, og i 2007 indviede han en enestående keramisk altartavle i kapellet Santíssim i Palma de Mallorca-katedralen, der genskaber miraklet om brødet og fiskene.
I november 2008 blev udsmykningen af kuplen i Sala XX i FN-bygningen i Genève præsenteret for offentligheden, døbt som “Sala de los Derechos Humanos y de la Alianza de Civilizaciones”. Dette værk, der dækker 1600 kvadratmeter og kostede 20 millioner euro, kan kun vurderes fragmenteret af beskueren på grund af dets store overflade; i den giver kunstneren form til tusind undervandsske marine stalaktitter, der samlet fremkalder et stort universelt hav.
Den barokke maleri, brut-kunsten, amerikansk af-udtryk-ekspressionisme, italienske arte povera, værker af Joan Miró og Antoni Tàpies er blandt de påvirkninger Barcelona har transfigureret til en formidabel personlig syntese af neoekspressionisme og overdådig fantasi, med tæt materiell tilstedeværelse og enorm plastisk rigdom.

(**) Den enorme internationale succes, som Miquel Barceló har opnået, skyldes i høj grad hans maleriske styrke, originalitet i hans særlige tematik og en teknik baseret på visse resurser, såsom beherskelse af luftperspektivet, hvor han ofte tilbyder skærende synsvinkler af rum, der er svære at gengive, og overgangen fra små til kosmiske skalaer, der viser både objekter med umiddelbar tilstedeværelse og enorme steder, såsom havet uden konkrete grænser.
I tilfellet Constel·lació núm. 4 (Forat blanc) – et ord, der synes at være taget ud af den mytiske verden fra en anden stor mallorquinsk maler, Joan Miró – står vi over for et kosmologisk rum uden grænser eller referencer til et bestemt sted eller en bestemt skala, hvor alt synes at dreje omkring et stort hvidt hul, som om planeter eller stjerner danner en mælkehvid konstellation omkring et stort midtvent hul. Ikke desto mindre ser nogle mere materielle knopper på lærredet ud til at kaste skygger, der antyder former af libeller eller flyvende insekter, hvilket placerer denne konstellation i den mikroskopiske skala.
Men hvis vi sammenligner disse knopper, som udskiller sig fra lærredet som excrecences, med dem der forekommer i La flaque, kunne vi fortolke dette rum som konsekvensen af en ssim, forårsaget af ørkenens lys, hvor stenene på jorden, dækket af blændende sand, ser ud til at have begyndt at dreje foran vores øjne. I dette maleri går det kosmiske og det jordiske hånd i hånd.