Mario Borrelli - Sublime

Spedita med højeste professionalisme.

Gennem Eros’ nåde
‘’Nu, du vil være enige i, at det at foretrække det bløde frem for det, der er hårdt, er et bevis på Eros’ natur.’’ Platon, Symposium, 195 d-e

Den unge maler Mario Borrelli, som kritikere betegner som sidstnævnte romantiker, sætter i centrum af sin kunstneriske erfaring kroppen. I overensstemmelse med den klassiske tanke, der gjorde mennesket til mål for alle ting, fortæller maleren om sig selv i sin første personlige udstilling gennem en serie figurative lærreder, hvor mennesket, den menneskelige krop, er mål for alle ting. En genre, der i dag undervurderes af mode, men som har dybe rødder og huser i hvert sind, selv om det tilsyneladende ligger skjult, som arketyperne også lærer os. Fremstillingen af den nakne krop har antikke rødder; man kan sige, at kroppen blev til før ansigtet, før landskabet, før døde natur, endnu før skriften – tænk blot på Veneren fra Willendorf, bevaret i Wien, og på alle de forhistoriske vener. Den erotiske krop, som Mario Borrelli skitserer gennem sine værker, er ikke en “tøjet” krop, ikke “perfekt” eller “afklædt”.

For at forstå dette perspektiv bedre er det nødvendigt at stoppe ved Kenneth Clark’s korte og lykkelige indsigt, en britisk kunsthistoriker fra 1950’erne. Clark indfører en sondring, der skulle få stor betydning i engelsk sprog. At være nøgen, naked, betyder at være uden tøj, og samtidig antyder det den pinlighed, som næsten alle føler i denne tilstand. Ordet nude, naken, derimod indebærer ikke denne følelse af ubehag og bruges i kunsten. Det er en omformes krop, derfor harmonisk, blomstrende og tillidsfuld. Det er som om nudity er en form for dragt. Men hvilken? Vores maler-skrædder klæder kroppe i Eros, vækker livets begær gennem episfanie af kød, således glider den nøgne krop uden for det daglige og hæves til en idé, til sammensmeltning af hellig kærlighed og verdslig kærlighed. Freedberg skriver, at billederne virker således, at opildne begæret; og det er gennem øjnene, at blikket på Mario Borrellis malerier fører andre sanser til den mystiske kontemplation af billedet. Det er kødet, der gør sig helligt, en jordisk bøn, der opløfter åndens revitaliserede sjæl gennem billederne, ophidset af Dionysiske bevægelser; det er oprør og revolution af instinktet, som igen transfigurerer sig til følelse. Derfor er mytikken af kødet, der stammer fra malerens eroticiske fortælling, stærk, lidelsefyldt, og driver til at undersøge det, der skjuler sig, som skammer sig af bekvemmelighed, konvention, moralsk løgn. Man må aldrig glemme, synes kunstneren at antyde, at formens forførelse er hellig, ligesom kroppene, der er malet og bevæget af Eros, er hellige. Nøglekroppe, slørede, delvist dækkede, forbander den seende via en særlig detalje: en hånd, et klæde, et hårklipp osv. Der sker en transfiguration: Eros bliver til et mysterium, og den hellige skabelon træder frem i al sin ugerningsfulde kraft, og her kan man få et glimt af eksistensens endelige sandhed.

Nøglekroppe, slørede, delvist dækkede, forbander den seende via en særlig detalje: en hånd, et klæde, et hårklipp osv. Der sker en transfiguration: Eros bliver til et mysterium, og den hellige matrix træder frem i al sin frække kraft, og det er her, man kan ane den endelige sandhed om tilværelsen. Viberne eksploderer og vitalismen vokser; sandhedens skønhed får muliggjort gennemskueligheden af Eros, som ikke skammer sig over at vise sig, fordi han er mål for alle ting. I den nudisme, der er skildret af Mario Borrelli, skimtes veritas, den sande latinske forståelse, som ikke uden konflikter blev identificeret med den gode nuditet uden flagitium, det er Klimts nøgne veritas, den nakne og rene sandhed, der ikke frygter at vise sig. De naturalistiske billeder fortæller deres historie i et “rum-uden-rum”-metahistorisk rum, uden konkrete rum-tidsbetegnelser og inden for grænser, der kan defineres som heroiske: forholdet mellem rum og figurer er for maleren en nostalgisk nødvendighed og begrænser ikke den suggestive fordybelse; tværtimod forøger den den i et ikke-sted, der frembringer fremmedgørelse.

Endelig, kunstneren, der foretrækker den feminine krop i bløde former, ikke af kønsforfængelighed, men fordi det i disse blødheder bor eros’ sejrs rige, lægger vægt på en erotisk triumf, der omsættes til den konkrete form af den kreative kraft, der kæmper evigt mod Thanatos, hans modstander, bringer ødelæggelse. Endelig er kunstneren, der foretrækker den feminine nøgenhed i bløde former, ikke af køns forfængelighed, men fordi i disse blødheder ligger eros’ sejrs kraft, som oversættes til den håndgribelige form af den skabende kraft, der evigt kæmper mod Thanatos. Men spændingen mellem Eros og Thanatos fortælles med en ubeskrivelig ømhed. Og det er måske, i den ekstase, hvor figurerne er krystaliserede, det åndelige sted, hvor kunstneren uventet kan tale om sig selv, om sin kunst og sin maleri som bøn og poesi.

Af Daniela Marra