Ronak moshiri - "emotional connection






Har en bachelor i kunsthistorie og en kandidatgrad i kunst- og kulturledelse.
€ 70 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Ronak moshiris signerede originalmaleri „emotional connection“ (2016) kombinerer akryl og blandede medier i et nutidigt portræt.
Beskrivelse fra sælger
Persisk/kanadisk maler født i Teheran, bosat i øjeblikket i Firenze, Italien.
Permanent kunstner i galleri- Bologna
Prisvindende kunstner, i nationale og internationale konkurrencer, værker udgivet i vigtige italienske (såsom anmeldelser og artikler i nationale aviser, catalogo della arte moderna vol 50, 53,54,55) og persiske kataloger.
Mine kunstværker er for det meste inspireret af gammel persisk poesi. De er meget udtryksfulde og bærer orientalsk kunst.
Mine originale værker er for det meste lavet af akryl, olie og mixed media. Akryl hjælper meget med den tekstur, jeg bruger. Jeg blander det nogle gange med olie for dets klarhed.
Jeg er en kunstner, og jeg betragter mig selv som en fortæller også. Jeg er bindeleddet til persisk tradition på en fuldstændig moderne måde. Jeg vil bevare dens lyriske dybde og introspektive evne.
Jeg anser kunstnerisk forskning som en introspektiv analyse. Når jeg maler, kommer figurerne til overfladen som fra en mystisk vision.
Skønheden afslører sig i symbolske former. De finder plads på lærredet og minder beskueren om følelsernes betydning.
Dette værk blander figurative og ekspressionistiske stilarter. Figurernes forlængede lemmer og let abstrakte træk vækker sårbarhed. Deres ydre—bløde, mod hinanden lænende—peger på temaer om kærlighed, støtte eller fælles eftertanke. Den mørke, skummende baggrund kunne symbolisere ydre udfordringer, følelsesmæssige storms, eller det ukendte, mens de lysende figurer kan repræsentere håb eller forbindelse midt i kaosset. Brug af dæmpede pasteller for kropene giver en drømmende, næsten åndelig tone til værket. Sammen antyder disse elementer en fortælling om modstandskraft gennem fællesskab, eller et indre tilflugtssted fundet i nærheden. Det går tæt på intimes, melankolske og beskyttende. Det taler om en stille styrke i samhørighed, med det mørke, teksturerede miljøs forstærkning af ømheden i parret. Værket inviterer til refleksion over temaer om kærlighed og tilflugtssted, med dens følelsesmæssige dybde forbedret af den taktile overflade og den dæmpede farvepalette.
Persisk/kanadisk maler født i Teheran, bosat i øjeblikket i Firenze, Italien.
Permanent kunstner i galleri- Bologna
Prisvindende kunstner, i nationale og internationale konkurrencer, værker udgivet i vigtige italienske (såsom anmeldelser og artikler i nationale aviser, catalogo della arte moderna vol 50, 53,54,55) og persiske kataloger.
Mine kunstværker er for det meste inspireret af gammel persisk poesi. De er meget udtryksfulde og bærer orientalsk kunst.
Mine originale værker er for det meste lavet af akryl, olie og mixed media. Akryl hjælper meget med den tekstur, jeg bruger. Jeg blander det nogle gange med olie for dets klarhed.
Jeg er en kunstner, og jeg betragter mig selv som en fortæller også. Jeg er bindeleddet til persisk tradition på en fuldstændig moderne måde. Jeg vil bevare dens lyriske dybde og introspektive evne.
Jeg anser kunstnerisk forskning som en introspektiv analyse. Når jeg maler, kommer figurerne til overfladen som fra en mystisk vision.
Skønheden afslører sig i symbolske former. De finder plads på lærredet og minder beskueren om følelsernes betydning.
Dette værk blander figurative og ekspressionistiske stilarter. Figurernes forlængede lemmer og let abstrakte træk vækker sårbarhed. Deres ydre—bløde, mod hinanden lænende—peger på temaer om kærlighed, støtte eller fælles eftertanke. Den mørke, skummende baggrund kunne symbolisere ydre udfordringer, følelsesmæssige storms, eller det ukendte, mens de lysende figurer kan repræsentere håb eller forbindelse midt i kaosset. Brug af dæmpede pasteller for kropene giver en drømmende, næsten åndelig tone til værket. Sammen antyder disse elementer en fortælling om modstandskraft gennem fællesskab, eller et indre tilflugtssted fundet i nærheden. Det går tæt på intimes, melankolske og beskyttende. Det taler om en stille styrke i samhørighed, med det mørke, teksturerede miljøs forstærkning af ømheden i parret. Værket inviterer til refleksion over temaer om kærlighed og tilflugtssted, med dens følelsesmæssige dybde forbedret af den taktile overflade og den dæmpede farvepalette.
