Yves Decaudan - L"heure rose






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
€ 20 | ||
|---|---|---|
€ 15 | ||
€ 10 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Original akryl på lærred, 80 x 60 cm, af Yves Decaudan, titel L'heure rose, håndsigneret, 2026, postimpressionistisk kystlandskab i flerfarvet, uindramet, med ægtecertifikat.
Beskrivelse fra sælger
Tableau titled "L'heure rose"- 2026
Maleriet forestiller et kystlandskap ved skumringen, en mørkegrøn landstropp toppet av en sti eller et gult sandområde, kantet av en blendende rød blokke til venstre.
et lyst grønt gressområde og et blått område som antyder vann eller en skygge, hvor mørke stammer fra flere parasollgraner står opp.
Et blått vannområde under en himmel som går i en gradert rosafarge til en dyp fiolett.
Hver form er tydelig avgrenset av en tykk svart kontur, som strukturerer rommet uten å bruke klassisk modellering eller realistiske skygger.
fargene er påført jevnt, i rene flater uten subtile overganger, og skaper en sterk kontrast mellom den varme gule, røde og den kalde blå, rosa, grønne.
den tradisjonelle perspektivet er forenklet til fordel for et sammenflettet lag av horisontale og vertikale plan med trestammene, som gir et dekorativt todimensjonalt utseende.
Verket tilhører postimpresjonistiske bevegelser.
Den vilkårlige eller uttrykksfulle bruken av farger — den rosa himmelen, de blå trærne — favoriserer følelsen og følelsen av landskapet heller enn det fotografiske gjengivelsese.
Maleri av den Breton malerkunstner Yves Decaudan - 1954
Yves Decaudans arbeid inngår i en farget figurativ linje, sterkt influert av fauvismen og Pont-Aven-skolen, med spesielt vedheng til kystscener i Bretagne
Dens verker viser regelmessig øyeblikk av ro, lesing eller drømmeri ute, i en maritim eller middelhavsmiljø hvor tiden virker å være tatt ut av spill.
Arbeidet til kunstneren kjennetegnes av en uttrykksfull og poetisk figurasjon, båret av en skarp følelse for farge og formenes syntese. Kunstneren foretrekker rene, intense fargeflater — som dette dype blå mot den sterke røde — og skaper en umiddelbar og lysende visuell spenning.
Elementene i scenen er avgrenset og forenklet, og går rett på essensen uten å dvele ved anatomisk detalj eller streng realisme, noe som bringer hans arbeid nær Fauvisme eller reklameplakaten. Temaene hans, ofte ensomme og marine, formidler en inntrykk av stillstand, ro eller drømmeri opphengt i tid.
Gjennom bakgrunner med tekstur eller spredte lette strøk skaper han en poetisk dybde heller enn geometrisk.
Malerier utstilt i mange private samlinger i Europa, Nord-Amerika, Afrika og Oseania, lerret utstilt på Pariss høstutstilling - 2022
Leveres med autentisitetssertifikat, signatur på baksiden
Akryl på lerret bomull, treramme, uinnrammet, dimensjon 80 x 60 cm
Sikker frakt og emballasje i malingskasse
‘Mise en scena-visuelt er AI-visualiseringer basert på fotografier av den virkelige gjenstanden. Fotografiene av den virkelige gjenstanden er bindende.’
Tableau titled "L'heure rose"- 2026
Maleriet forestiller et kystlandskap ved skumringen, en mørkegrøn landstropp toppet av en sti eller et gult sandområde, kantet av en blendende rød blokke til venstre.
et lyst grønt gressområde og et blått område som antyder vann eller en skygge, hvor mørke stammer fra flere parasollgraner står opp.
Et blått vannområde under en himmel som går i en gradert rosafarge til en dyp fiolett.
Hver form er tydelig avgrenset av en tykk svart kontur, som strukturerer rommet uten å bruke klassisk modellering eller realistiske skygger.
fargene er påført jevnt, i rene flater uten subtile overganger, og skaper en sterk kontrast mellom den varme gule, røde og den kalde blå, rosa, grønne.
den tradisjonelle perspektivet er forenklet til fordel for et sammenflettet lag av horisontale og vertikale plan med trestammene, som gir et dekorativt todimensjonalt utseende.
Verket tilhører postimpresjonistiske bevegelser.
Den vilkårlige eller uttrykksfulle bruken av farger — den rosa himmelen, de blå trærne — favoriserer følelsen og følelsen av landskapet heller enn det fotografiske gjengivelsese.
Maleri av den Breton malerkunstner Yves Decaudan - 1954
Yves Decaudans arbeid inngår i en farget figurativ linje, sterkt influert av fauvismen og Pont-Aven-skolen, med spesielt vedheng til kystscener i Bretagne
Dens verker viser regelmessig øyeblikk av ro, lesing eller drømmeri ute, i en maritim eller middelhavsmiljø hvor tiden virker å være tatt ut av spill.
Arbeidet til kunstneren kjennetegnes av en uttrykksfull og poetisk figurasjon, båret av en skarp følelse for farge og formenes syntese. Kunstneren foretrekker rene, intense fargeflater — som dette dype blå mot den sterke røde — og skaper en umiddelbar og lysende visuell spenning.
Elementene i scenen er avgrenset og forenklet, og går rett på essensen uten å dvele ved anatomisk detalj eller streng realisme, noe som bringer hans arbeid nær Fauvisme eller reklameplakaten. Temaene hans, ofte ensomme og marine, formidler en inntrykk av stillstand, ro eller drømmeri opphengt i tid.
Gjennom bakgrunner med tekstur eller spredte lette strøk skaper han en poetisk dybde heller enn geometrisk.
Malerier utstilt i mange private samlinger i Europa, Nord-Amerika, Afrika og Oseania, lerret utstilt på Pariss høstutstilling - 2022
Leveres med autentisitetssertifikat, signatur på baksiden
Akryl på lerret bomull, treramme, uinnrammet, dimensjon 80 x 60 cm
Sikker frakt og emballasje i malingskasse
‘Mise en scena-visuelt er AI-visualiseringer basert på fotografier av den virkelige gjenstanden. Fotografiene av den virkelige gjenstanden er bindende.’
