Anton Kaestner - #459 - S - " 81 Seconds " - Tryptique.

#459 - S - " 81 sekunder " - Tryptique.
Unikke stykker, originale værker af Anton Kaestner, direkte fra Atelier Paris.

Sprayat acrylic på 3 plexiglass-plader på 3 mm ( UV- resistente).
Disse værker er ikke ettryk. Det er originale malerier malet i flere lag maling og/eller spray, hvis blanke "glossy" finish, tæt på en resin-applikation, er unik.

Dimensioner: Tommer 12,6 * 9,1 * 0,12 * 3 / 32 * 23 * 0,3 * 3 cm uden ramme, hver især.
Disse malerier leveres uden ramme.
3 kvalitetsrammer fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgængelige ved forsendelsen for et yderligere beløb på 180€.

Værket er signerede bagpå.
Et ægthedscertifikat følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Schweiz bosat i Paris. Hans værker udstilles overalt i Europa, i Schweiz og i Dubai. Mere information og valg på www.antonkaestner.com.

Næste soloudstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af min hjemlands naturlige skønhed og kulturelle rigdom. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af nonfigurativ maleri og abstrakt expressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asia og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end rejste, fordybede jeg mig i det lokale kunstmiljø og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere har kunst altid været en del af mig, stille småkogende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet enorm tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en ærlig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", holdt i Paris i slutningen af 2024, viste en markant tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og sommetider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg velkommer. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afbryde fornuften! - at styre udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig bliver fremvist. Denne tilgang, der ligger i fremvoksning/ fastfrysning-processen i fotografiet, er udfordrende og befriende. Værdierne i kompositionen bliver beriget af lag og gennemsigtighed, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “uforkortelige nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper op i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst simpel. Hverken “følelser” eller “teoretisk forestilling” men erfaringen af at være til stede. Hverken “hurtig forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunst er en søgen efter “livets kerne i livet”, "le vif" som franske SF-masteren Alain Damasio ville udtrykke det.
Selvom mit arbejde undertiden kan vække forestillingen om gennemsigtighed og lysende farve som glasmaleri, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimrende overflade, hvor man kan få øje på sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Legen mellem lys, farve og struktur, også af de manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “detaljer tæt på” og “afstand for helheden” opmuntre seerne til at begive sig ud på deres egne indre rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar; jeg ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Som sådan finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske mere, hvad jeg kan opnå. At male for mig er en daglig håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis fordobler lidenskaben for at se."

Anton Kaestner