Anton Kaestner - #475 - L - " Overlap ".

#475 - L - "Overlap".
Unik kasse, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra studie i Paris.

Acrylic spray på plexiglasplade af 3 mm (UV-bestandig).
Dette maleri er ikke et print. Det er et originalt malet værk hvis blanke, glossy overflade, som minder om påføring af epoxy, er unik.

Dimensioner: Tommer 24,2 x 17,3 x 0,12 / 61,5 x 44 x 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium (Tommer 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) anbefales og er tilgængelig ved afsendelse for en tillægspris på 120€.

Værket er signeret bagpå.
Et ægthedscertifikat følger med.
Leveringen er forsikret.

Anton Kaestner er en maler, billedhugger og forfatter fra Schweiz bosat i Paris. Hans værker udstilles i hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og udvalg findes på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève Januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturskønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min daddelfarfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslang passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af non-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og selvom jeg anser mig selv for ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international erhvervskarriere, der bragte mig rundt om i verden, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit syn og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end rejste, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min erhvervskarriere har kunst altid været en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for skjult meditation for mig—en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min erhvervskarriere, satte jeg fuldt ud kunstnerlivet i gang. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at hellige mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse blev mit arbejde hurtigt anerkendt og fundet i private samlinger i hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprayer bag på genbrugte extruderede plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen—noget jeg hilser velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt er tilladt for at afbryde fornuften ! - at styre udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der ekkoer åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografi, er udfordrende og libererende. Kompositionens værdier beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er tilfreds, når jeg genkender “uundværlige nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke “følelser” eller “teoretisk begreb” men erfaringen af at være. Ikke “hurtigt forbrug” eller “intellektualisering/intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, min kunst er en søgen efter “livet i hjertet af livet”, le vif som den franske SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Mens mit arbejde nogle gange kan fremkalde glansen og gennemsigtigheden af farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimrende hud, hvor man kan få øje på sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuere. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det forandrer sig, det ser.
Mødet mellem lys, farve og tekstur, også manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil samspillet mellem “ detaljer tæt på” og “afstand for helheden” opmuntre beskuerne til at begive sig ud på deres egne indre rejser.
Jeg gør mig ikke til mere at jeg har svar på alt og vil forblive ydmyg over for, hvad der kan opnås. Simpelt, jeg finder tilfredshed i den kontinuerlige proces af spørgsmål og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der presser mig til at forfine mine færdigheder og udforske mere, hvad jeg kan opnå. At male er for mig en daglig håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis fordobler lidenskaben for at se."

Anton Kaestner