Anton Kaestner - #278 - XL - " Passages #2 ".

Unikt stykke, originalt maleri af Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
#278 - " Passages #2 " - XL.
Rigtig stort format.

Akryl og spray-maling på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke en print. Det er et maleri i flere lag, hvor effekten på plexiglas giver et blankt / high-end glossy udtryk.

Dimensioner: 39,4" x 39,4" x 0,12" / 100 x 100 x 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri sælges "klar til ophæng", med sin aluminiumramme Nielsen 34N (0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) eller en anden i samme serie efter køberens valg - Værdi af selve rammen 200€.

Ægthedsbevis.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Flere valg på www.antonkaestner.com.
Anton Kaestners værker udstilles overalt i Europa, i Schweiz og i Dubai.

Næste separatutstilling - Genève januar 2027.

"Biografi
Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akrylblokke i A4 og derefter A3 notesbøger. Først blev jeg tiltrukket af ikke figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og da jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens og naturens og livets dybere sandheder.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede min horisont og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end gik, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille hvilende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig – en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre.
Jeg har altid fundet enorm tilfredsstillelse i maleriet. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre et oprigtigt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig fuldt til min szt Artistik. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fik mine værker hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, særligt i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugt udstødt plexiglas, en let, glat, glansfuld og til tider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udfolder sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg velkommer. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afbrodere fornuften ! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der afspejler åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografiet, er udfordrende og frigørende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “uadskillelige nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi standser i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke “følelse” eller “teoretisk begreb” men oplevelsen af at være. Ikke “hurtigt forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, min kunst er en søgen efter “livet i hjertet af livet”.
Selv om mit arbejde til tider kan vække gennemsigtigheden og luminositeten af farvet glas, er det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimrende hud, hvor man kan skimte sin egen silhouet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Mødet mellem lys, farve og tekstur, også manglen på dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “detaljer tæt på” og “afstand for helheden” opmuntre beskuerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at være ydmyg omkring, hvad der kan opnås. Enkelte finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces af spørgsmål og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske, hvad jeg kan opnå. Maleri for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at stimulere meningsfulde samtaler på.

Som Jean Bazaine sagde: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner