Anton Kaestner - #381 - XXL - " Window ".

Unik piece, original maleri af Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
#381 - " Window " - størrelse XXL.
Meget stor format.

Sprøjteakryl på plexiglasplade på 3 mm ( UV-beskyttelse).
Dette maleri er ikke et print. Det er et værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy overflade, der minder om påføring af harpiks og er unik i udtrykket.

Under auktionen bedes I være opmærksomme på, at dette værk i meget stort format vil blive leveret indrammet og klar til at hænge. Kvaliteten af rammen alene er 240 € inkl. moms.

Dimensioner: Tommer 47,2 × 34,3 × 0,12 / 120 × 87 × 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri sælges med en ramme i aluminium fra det tyske mærke Nielsen, færdig i blank eg (Tommer 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), eller en anden i samme serie efter køberens valg.

Værket er underskrevet på bagsiden.
Et ægtheds-certifikat følger med.
Leveringen er forsikret.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, billedhugger og forfatter bosat i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Mere information og valgmuligheder på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling – Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde morfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse satte frøet til, hvad der senere skulle blive min livslang passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akrylmaterialer i notesbøgerne i A4 og senere A3. Jeg blev først tiltrukket af Ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og selvom jeg betragter mig som ateist, udviklede jeg også forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskets eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Dog var vejen til at blive et rigtigt kunstner ikke øjeblikkelig.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden over, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end drog, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og slog mig løs i den kreative energi på hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille-simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig – en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og opleve ægte erfaringer. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre et oprigtigt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, helt engagerede jeg mig i maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig fuldt ud til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse vandt mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen—noe jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afkorte fornuftens vej! - at guide udfaldet, lagene og spejlereffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endeligt udstilles. Denne tilgang, der ekkoer fotografiets åbenbarings-/fikseringsproces, er udfordrende og frigørende. Kompositionens værdier forvandles af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender “uundværlige nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi standser i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke “følelser” eller “teoretisk forestilling”, men erfaringen af at være. Ikke “hurtigt forbrug” eller “intellektualisering/intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunst er en søgen efter “livet helt ind i livet”, le vif som franske SF-mesteren Alain Damasio ville kalde det.
Selvom mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimrende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny beskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Legemliggørelsen af lys, farve og tekstur, inklusive de manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem detaljer tæt på og afstand for helheden opmuntre beskueren til at begynde deres egne introspektive rejser.
Jeg påstår ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg omkring, hvad der kan opnås. Enkelt, jeg finder tilfredsstillelse i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der presser mig til at forfine mine færdigheder og udforske yderligere, hvad jeg kan opnå. At male er for mig et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner