Anton Kaestner - #492 - S - " Maldonado ".

#492 - S - " Maldonado ".

Unika værk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Akryl spray på plexiglasplade på 3 mm ( UV-bestandig ).
Denne maleri er ikke et tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy overflade, der ligger tæt på påførelsen af en resine, er unik.

Dimensioner: Tommer 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Ramme af høj kvalitet fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgængelig ved forsendelsen mod et tillæg på 70€.

Værket er signeret på bagsiden.
Et certifikat om ægthed følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter, baseret i Paris og schweizisk. Hans værker er udstillet over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Flere oplysninger og valg på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde grandfader, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til, hvad der senere ville blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryl i notesbøger i A4 og derefter A3. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskets eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, over Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede min horisont og udsatte mig for en bred vifte af kulturel indflydelse. Hvor jeg end gik, sank jeg ned i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere har kunsten altid været en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre.
Jeg har altid fundet enorm tilfredsstillelse ved at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte erfaringer. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre et oprigtigt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at hellige mig fuldt ud til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Netherlands.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos," afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugte extruderede plexiglas, en let, glat, glossy og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces hindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg velkomner. Jeg tillader “tilfældigt eksperimenter” - alt går for at afkorte fornuft! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig udstilles. Denne tilgang, der ringer sammen med forløsen/fastsættelsesprocessen i fotografiet, er udfordrende og frigørende. Kompositionsens værdier er beriget af lag og gennemsigtigheder og giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “irreducerbare nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelse” eller “teoretisk forestilling” men erfaringen af at være. Ikke “hurtig forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, er min kunst en søgning efter “livet i hjertet af livet”, le vif som den franske science fiction-mester Alain Damasio ville sige.
Selvom mit arbejde nogle gange kan vække gennemsigtigheden og lysstyrken af farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en glitrende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig fra hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Legens spil mellem lys, farve og tekstur, af de manglende dele også, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “ detaljer for tæt på ” og “ afstand for helheden ” opmuntre beskueren til at begive sig ud på deres egen indre rejse.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og vil forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Enkelt, jeg finder tilfredsstillelse i den fortsatte proces med at stille spørgsmål og vokse. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der presser mig til at finjustere mine færdigheder og udforske yderligere, hvad jeg kan opnå. For mig er maleri et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte gang i meningsfulde samtaler.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forstørrer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner.