Anton Kaestner - #502 - L - " Grounded ".

#502 - L - « Grounded ».
Unikt stykke, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Spray-akryl på 3 mm plexiglass-plade (sollysbestandig/anti-UV).
Dette maleri er ikke ettryk. Det er et originalt malet værk, hvis blanke, glossy fremstilling, der minder om anvendelsen af et resin, er unik.

Mål: In 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og kan tilkøbes ved afsendelsen for 120 €.

Værket er signeret på bagsiden.
Et Certifikat for Ægthed følger med.
Leveringen er forsikret.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, skulptør og forfatter baseret i Paris. Hans værker udstilles overalt i Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste soloudstilling - Genève januar 2027.

"Biography
Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Skabelse blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til, hvad der til sidst skulle blive min livslang passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af non-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og mens jeg anser mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskets tilværelse, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Dog var vejen til virkelig at blive en kunstner ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der bragte mig rundt i verden, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end rejste, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokusset på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde fri fra verden og rette fokus mod mit indre jeg.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket sig tilbage fra min forretningskarriere, engagerede jeg mig fuldt ud i maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, fremviste en særpræget tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, skinnende og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, som det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg velkommer. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afbryde fornuften! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der klinger med åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografiet, er udfordrende og befriende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “irreducerbare nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelse” eller “teoretisk begreb” men erfaringen af at være. Hverken “hurtig konsum” eller “intellektualisering/intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunst er en søgen efter “livet i hjertet af livet”, « le vif » som den franske SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Selvom mit arbejde undertiden kan vække associationer til gennemsigtigheden og lyskilden i farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skinnende overflade, hvor man kan få øje på sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, ændrer sig, ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, også mellem de manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “detals for nærstudiet” og “afstand for helheden” opmuntre tilskuere til at begive sig ud på deres egne intime rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg over for, hvad der kan opnås. Enkelt, jeg finder tilfredshed i den løbende proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der tvinger mig til at forfine mine færdigheder og udforske yderligere, hvad jeg kan opnå. At male er for mig et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forstærker lidenskaben for at se."

Anton Kaestner"