Santicri - Fucking World

00
dage
01
time
37
minutter
57
sekunder
Nuværende bud
€ 220
Mindstepris ikke opfyldt
Nathalia Oliveira
Ekspert
Galleri Estimat  € 350 - € 430
PT
€ 220
PT
€ 200
PT
€ 190

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Fucking World, en 2020 resin-skulptur fra Italien, målene 37 × 12 × 12 cm, håndsignert, begrenset til 100 eksemplarer, i god stand.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Santicri har deltaget i talrige kunstudstillinger af international betydning. Blandt de mest betydningsfulde viste han i 2022 sine værker på det prestigefyldte Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede ved International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, hvilket udvidede hans synlighed i både nationale og internationale sammenhænge.

Santicri-artist
Teknik: RESIN og Marmorstøv
Målinger: H37 x L12 x D12 cm
Tilstand: ny
Ægthedscertifikat - håndsigneret
Edition: gold 100ex

Lækkepositionen er en kombination af symbolik og ironi og fanger beskueren og får vedkommende til at reflektere på flere betydningsniveauer.

Først og fremmest er gesten med hånden hævet og midterfingeren løftet universelt anerkendt som et tegn på udfordring eller oprør, en dristig måde at sende et stærkt og entydigt budskab. Her forstærkes denne gest af, at hånden understøtter verden selv, hvilket antyder en form for afvisning eller kritik af verden, som den er. Det er en visuel fortolkning af frustration eller modstand over for aspekter af vores moderne verden.

Brugen af denne skulptur til at repræsentere verden selv, med planeten Jorden hvilende på langfingeren, tilføjer et yderligere lag af betydning. Den kunne fortolkes som en kritik af globale udfordringer og socio-politiske spændinger, som vi står overfor, eller som et alarmråb om vores planets skrøbelighed. Hånden påtager sig i denne kontekst en rolle som ansvar og magt, næsten som om kunstneren siger, at løsningen på disse problemer ligger i vores hænder.

I sin dristighed og provokation giver denne skulptur et udgangspunkt for diskussion og reflektion over den moderne verden, de udfordringer, vi står overfor, og vores rolle i at forme den. Det er et kunstværk, der kan fremkalde et bredt spektrum af reaktioner og diskussioner, præcis som mange moderne kunstværker forsøger at gøre.
Særnumre behøver måske ikke at svare til billedet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, gennemgik den italienske kunstner en sti, der mellem studier som bygningskonstruktør og arkitektur førte til et samarbejde med en skulptør i resin. Der opstod et stadig stærkere behov for at finde sig selv og give fuld udfoldelse for sin kreativitet.
Hans værker sælges verden over, i samarbejde med gallerier i Italien og i Europa.
Hans kunst bliver bredt værdsat og er et must blandt samlere af malerier og skulpturer inden for street art, pop art og samtidskunst.
"Det er aldrig nemt at klassificere sin egen kunst, jeg prøver at formidle det, mine øjne ser, min måde at se på det, der omgiver mig, og jeg bearbejder det med et design, der passer godt til moderne tider: slagkraftigt og mindeværdigt."

Sælger's Historie

Kommunikasjon gjennom et verk går utover budskapet: det er selve kjernen i kunsten. Mine verk beveger seg mellom sosiale budskap og ren pop, ofte med et snev av ironi. Jeg prøver å omtolke det som omgir meg med et visuelt språk som er samtidsorientert, treffende og minneverdig. Skjønnhet, for meg, er en bro mellom mennesker. I mine verk prøver jeg å fange den følelsen av forbindelse og gjenkjennelse som oppstår fra den skjulte harmonien i formene. Resin er i dag det materialet jeg foretrekker: det gjør det mulig for meg å eksperimentere, å forene design og skulptur, å utforske nye estetiske muligheter. Denne kontinuerlige søken driver meg utover komfortsonen, og holder den kreative nysgjerrigheten levende. Jeg skaper for å gi form til en indre impuls, for å gjøre synlig det som vanligvis forblir usynlig: tid, arbeid og erfaring som gir mening til vår ferd.
Oversat af Google Oversæt

Santicri har deltaget i talrige kunstudstillinger af international betydning. Blandt de mest betydningsfulde viste han i 2022 sine værker på det prestigefyldte Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede ved International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, hvilket udvidede hans synlighed i både nationale og internationale sammenhænge.

Santicri-artist
Teknik: RESIN og Marmorstøv
Målinger: H37 x L12 x D12 cm
Tilstand: ny
Ægthedscertifikat - håndsigneret
Edition: gold 100ex

Lækkepositionen er en kombination af symbolik og ironi og fanger beskueren og får vedkommende til at reflektere på flere betydningsniveauer.

Først og fremmest er gesten med hånden hævet og midterfingeren løftet universelt anerkendt som et tegn på udfordring eller oprør, en dristig måde at sende et stærkt og entydigt budskab. Her forstærkes denne gest af, at hånden understøtter verden selv, hvilket antyder en form for afvisning eller kritik af verden, som den er. Det er en visuel fortolkning af frustration eller modstand over for aspekter af vores moderne verden.

Brugen af denne skulptur til at repræsentere verden selv, med planeten Jorden hvilende på langfingeren, tilføjer et yderligere lag af betydning. Den kunne fortolkes som en kritik af globale udfordringer og socio-politiske spændinger, som vi står overfor, eller som et alarmråb om vores planets skrøbelighed. Hånden påtager sig i denne kontekst en rolle som ansvar og magt, næsten som om kunstneren siger, at løsningen på disse problemer ligger i vores hænder.

I sin dristighed og provokation giver denne skulptur et udgangspunkt for diskussion og reflektion over den moderne verden, de udfordringer, vi står overfor, og vores rolle i at forme den. Det er et kunstværk, der kan fremkalde et bredt spektrum af reaktioner og diskussioner, præcis som mange moderne kunstværker forsøger at gøre.
Særnumre behøver måske ikke at svare til billedet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, gennemgik den italienske kunstner en sti, der mellem studier som bygningskonstruktør og arkitektur førte til et samarbejde med en skulptør i resin. Der opstod et stadig stærkere behov for at finde sig selv og give fuld udfoldelse for sin kreativitet.
Hans værker sælges verden over, i samarbejde med gallerier i Italien og i Europa.
Hans kunst bliver bredt værdsat og er et must blandt samlere af malerier og skulpturer inden for street art, pop art og samtidskunst.
"Det er aldrig nemt at klassificere sin egen kunst, jeg prøver at formidle det, mine øjne ser, min måde at se på det, der omgiver mig, og jeg bearbejder det med et design, der passer godt til moderne tider: slagkraftigt og mindeværdigt."

Sælger's Historie

Kommunikasjon gjennom et verk går utover budskapet: det er selve kjernen i kunsten. Mine verk beveger seg mellom sosiale budskap og ren pop, ofte med et snev av ironi. Jeg prøver å omtolke det som omgir meg med et visuelt språk som er samtidsorientert, treffende og minneverdig. Skjønnhet, for meg, er en bro mellom mennesker. I mine verk prøver jeg å fange den følelsen av forbindelse og gjenkjennelse som oppstår fra den skjulte harmonien i formene. Resin er i dag det materialet jeg foretrekker: det gjør det mulig for meg å eksperimentere, å forene design og skulptur, å utforske nye estetiske muligheter. Denne kontinuerlige søken driver meg utover komfortsonen, og holder den kreative nysgjerrigheten levende. Jeg skaper for å gi form til en indre impuls, for å gjøre synlig det som vanligvis forblir usynlig: tid, arbeid og erfaring som gir mening til vår ferd.
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Æra
Efter 2000
Oprindelsesland
Italien
Materiale
Harpiks
Kunstner
Santicri
Værkets titel
Fucking World
Signatur
Håndunderskrevet
Udgave
limited edition 100ex
År
2020
Stand
God stand
Højde
37 cm
Bredde
12 cm
Dybde
12 cm
ItalienBekræftet
3518
Genstande solgt
100%
protop

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​