Chiera - Meeting - XXL

SAMMENSTYKKE
I Serien Assembly anvender jeg geometrisk abstraktion som et sprog til at kortlægge den menneskelige erfaring i store byer. Gennem kompositioner, der leger med volumener, perspektiver og farveblokke, konstruerer jeg visuelle passager, der vækker associationer til moderne arkitektur og byens rytme. Men disse linjer og planer er ikke tomme strukturer: de repræsenterer rum for sameksistens, hjørner af tilfældige møder og de usynlige grænser, der forener eller isolerer os i bymiljøet. Ved at integrere forskellige materialer og udviske grænserne mellem billedkunst og overflade-design bliver mit arbejde en levende scene. Det er en invitation til at pause og bebo geometri, og forvandle byens kolde monumentalitetsstat som et varmt kort over kollektiv identitet, empati og vores dybe menneskelige behov for forbindelse.

Mit arbejde ligger inden for nutidig geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle forhold, der pendler mellem kompositorisk orden og gestens spontaneitet.

Selvom min praksis beskæftiger sig med Bauhaus-principper—formel klarhed, balance og brug af geometri—er den kendetegnet ved inkorporeringen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materialematerialer, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryk.

I kontrast konstrueres positivet rum gennem definerede geometriske former—cirkler, ellipser, trekanter og kromatiske planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der skaber rytme, hierarki og balance i kompositionen.

Sammenhængen mellem teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gestus og struktur. F color, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker det indre dynamik i værket.

I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, memory, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men indgår i det komponistiske væv gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.

Mit arbejde foreslår således et nutidigt geometrisk sprog, der kombinerer formel stringens og udtryksfrihed, og inviterer både til en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF ARBEJDET TILGængELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstværk: Ny, original og unik kunst af Miriam Chiera.
År: 2025
Måde: pasteller, akryl, spray, stencils, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldsdug.
Signatur: Signatur på bagsiden, inklusive Ægthedscertifikat.
Fragthåndtering: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelse af dokumentation til kulturgenstande, der skal indberettes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet rullet ind i pergamentpapir for at undgå skader (professionel emballage, rullet i plastrør eller forstærket karton).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule fra skærm til skærm.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være købers ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med en høj kvalitet bomuldslærred, hvilket er afgørende for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds-linjer, der forhindrer rifter eller stræk, materialer af ypperste kvalitet fra førende brands, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, tætheden i stoffet, der videregives i dets vægt, korrekt udspænding og behandling sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk nutidig kunstner baseret i Senigallia, Italien. Hun studerede Indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur på Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landskaber, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er forankret i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden af den jord, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med kernen i hendes arbejde: sproget af farve.
Omringet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed fandt hun inspiration i storslåede værker. Selvom hun studerede Indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år, og det var under hendes ophold i Romeo og Julies by, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams værker er blevet udvalgt til at blive vist i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Kunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Malersalon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3. Malerkonkurrence, 56-års jubilæet Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. Nationale Årlige Kunstudstilling, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved den regionale årlige udstilling af kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Udgivelse i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Udgivelse i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit aftryk på hendes kunst og formet den vision og udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end en modegenstand, en flugtkvist eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie – hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mine bestræbelser er, at min kunst rører dig, vækker et ønske om at eje den, fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.