Chiera - SHARED- XXL

ASSEMBLY
I Assembly-serien bruger jeg geometrisk abstrakt sprog som et måde at kortlægge den menneskelige oplevelse i store byer. Gennem kompositioner, der leger med volumener, perspektiver og farveblokke, konstruerer jeg visuelle passager, der vækker erindringen om moderne arkitektur og byens rytme. Disse linjer og planer er imidlertid ikke tomme strukturer: de repræsenterer rum for sameksistens, hjørner af tilfældige møder og de usynlige grænser, der forener eller isolerer os i bymiljøet. Ved at integrere forskellige materialer og udviske grænserne mellem billedkunst og overflade-design bliver mit arbejde en levende scene. Det er en invitation til at standse op og bosætte sig i geometri, og på den måde forvandle byens kolde monumentalitet til et varmt kort over kollektiv identitet, empati og vores dybe menneskelige behov for forbindelse.

Mit arbejde befinder sig inden for det moderne geometriske abstraktionsfelt, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner udforsker jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestens spontaneitet.
Mens min praksis inddrager Bauhaus-principperne – formel klarhed, balance og anvendelsen af geometri – er den kendetegnet ved inddragelse af gestuelle teksturer, der aktiverer det negative rum. Disse materialeoverflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryk.
I modsætning hertil skaber positivt rum gennem definerede geometriske former – cirkler, ellipser, trekanter og kromatiske planer – organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der skaber rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Sameksistensen af textured overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gest og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker arbejdsens interne dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit værk fremlægger således et nutidigt geometrisk sprog, der forener formel strenghed og udtryksfrihed, og som inviterer både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF VÆRKET TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldslærred.
Signatur: Signatur på bagsiden, inklusive Ægthedscertifikat.
Forsendelse: Værket vil blive sendt (til forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelse af dokumentationen hos Kulturgenstande, som skal indsendes til told.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Værket leveres urammet, rullet med kalkerpapir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i plastikrør eller forstærket pap).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importskatter eller toldafgifter, som køberen er ansvarlig for."

Materialer:
Dette værk er lavet med en høj kvalitet lærred, hvilket er afgørende for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds-lin, der forhindrer rivning eller udstrækning, materialer af høj kvalitet fra førende mærker, midler til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, tætheden af stoffet som videregives i dets vægt, korrekt udspænding og primning sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur på Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne marker, i en familie af italienske immigrant-bønder. Selvom hendes rødder ligger i italisk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder, og væver sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i størrelse på værker. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år, og det var under hendes ophold i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams værker er blevet udvalgt til udstilling i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen af Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurrence, 56-års jubilæum Fundação 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026-(publicering) Gorila Spain Magazine maj 2026
2026-(publicering) ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes værk.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end et modeobjekt, en flygtig trend eller et dekorativt element, der er designet til at løse et rumproblem. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie – hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der gør det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit ønske er, at min kunst rører dig, vækker et begær efter at eje den, at fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.