Ernest - XL - Inmersión Líquida

Ernest M. er en ung cubansk kunstner uddannet i Manzanillo, Granma, i Østcubas region. Han bor og arbejder i øjeblikket i Havana, hvor han fortsætter med at udvikle en konstant malerisk produktion og en kunstnerisk karriere, der i høj grad fokuserer på undersøgelsen af den menneskelige skikkelse og dens relation til det vandlige miljø.

I de senere år har kunstneren udviklet en serie dedikeret til nedsænkning, vandet og den menneskelige figur, og gjort disse elementer til et af hans mest genkendelige kendetegn i hans maleriske sprog. Kvinder hænger under overfladen, ansigter gennemtrængt af reflektioner, fisk, bevægelser i håret, optiske forvrængninger, bobler og lysændringer optræder gentagne gange i hans kompositioner, ikke som blot dekorative midler, men som en del af et stadig mere defineret visuel univers.

Et af de mest interessante aspekter af hans maleri er netop behandlingen af vandet som et malerisk og psykologisk element. Ernest formår at frembringe vandoverfladen, reflektionerne og de forvrængninger, som lyset skaber, gennem penselstrøg, der svinger mellem figurativitet, ekspressivt realisme og visse momenter tæt på hyperrealisme. Ikke desto mindre synes hans intention ikke at være begrænset til trofast gengivelse af en scene: han bruger disse forvrængninger til at forvandle ansigtet og den menneskelige krop og skaber billeder, der befinder sig mellem det virkelige, drømmeagtige og det introspektive.

Paletten domineres klart af dybe blå nuancer, turkist, grønt og marine toner, der ofte står i kontrast til røde, okker, orange og varme nuancer anvendt på hud, fisk, blomster eller reflektioner. Denne kromatiske opposition giver værkerne en stærk visuel tilstedeværelse og får figuren til at træde frem fra den vandige baggrund selv når den ser ud til fuldstændig at være integreret i den.

Det er også karakteristisk, hvordan kunstneren arbejder med kompositionen. I mange af hans malerier går flydelinjen direkte gennem ansigtet eller kroppen på karakteren og opdeler billedet i to realiteter. I andre giver scenen beskueren helt at være nedsænket. Denne valg skaber en følelse af stilhed, ophængning og isolation, som gentages i hans produktion. Vandet bliver dermed en grænse, tilflugtssted og rum for forandring.

Inden for serien findes mere intime og eftertænksomme kompositioner, mens andre viser mere fri, gestuel og udtryksfuld maleri. Denne variation giver mulighed for at observere udviklingen af en kunstner, som konstant eksperimenterer inden for et genkendeligt tema uden at være låst til en enkelt formel.

En anden fremtrædende egenskab er materialiteten i værkerne. Fotografierne giver mulighed for at sætte den generelle struktur af kompositionerne og deres farverige rigdom i øjnene, men maleriet får en betydeligt større dimension, når det ses fysisk, hvor variationerne i penselstrøgene, farveoverlejningerne, teksturen og de små lysændringer kan opfattes bedre og skabe en fornemmelse af dybde.

Repetitionen af bestemte elementer — den kvindelige figur, fiskene, ansigtet delvist nedsænket, håret, overfladesreflektionerne og det intense blå i vandet — hjælper med at forme en genkendelig kunstneridentitet. Hos en ung skaber er denne sammenhæng især meningsfuld, for den viser viljen til at bygge et sammenhængende arbejde og ikke blot enkelte isolerede værker.

Ernest opretholder i øjeblikket en aktiv kunstnerisk produktion og fortsætter sin karriere gennem udstillinger og projekter både i Cuba, Spanien og andre internationale sammenhænge. Hans værker har i stigende grad fundet købere og samlere uden for Cuba og udgør i dag en del af private samlinger og gallerier i forskellige lande i Europa og Latinamerika.

Hans malerier bliver også regelmæssigt sat til auktioner på Catawiki, hvor hans værker har opnået en god modtagelse blandt publikum og samlere.

At erhverve et værk af Ernest indebærer at nærme sig arbejdet hos en ung cubansk kunstner, stadig under fuld udvikling, men som allerede besidder særligt værdifulde elementer i en gryende karriere: et tydeligt identificerbart tema, fortsat forskning i maleriet, stigende beherskelse af farve og repræsentationen af vandet og i særdeleshed jagten på en særegent visuel identitet.

Hans aqua-serie repræsenterer i dag en af de mest personlige grene af hans produktion og udgør et godt eksempel på, hvordan et tilsyneladende banalt motiv kan forvandles gennem maleri til en refleksion over krop, identitet, stilhed, skønhed og perception.

Vandet fungerer ikke kun som scenografi i Ernest’s værker: det fungerer som et andet sprog, der fragmenterer, forandrer og rekonstruerer den menneskelige figur.

Kunstværk af kunstneren Ernest udført i olie på lærred af høj kvalitet.
Størrelse 100 x 70 cm maleri.
Originaludgave.
Forsendelsen vil ske gennem firmaet United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og via FedEx til resten af verden.
Værket vil blive rullet sammen og beskyttet med flere lag emballage, bobleplast og anbragt i en stærk rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til indpakning og levering til forsendelsesselskabet.
Værket vil ankomme efter ti dage, afhængigt af destinationslandet.
Denne lot indeholder visninger udført med AI. Se de originale fotografier for at bekræfte værkets ægte tilstand.

Denne pragtfulde oliemaleritekst passer ind i moderne realisme med tydelige impresjonistiske undertoner og kendetegnes ved en mesterlig fremstilling af lys, bevægelse og vandets gennemskinnende refraktion i turkise og smaragdgrønne nuancer. Kompositionen viser et top-down syn af en kvinde, der svømmer roligt under overfladen, hvis figur og mørke hår flyder harmonisk sammen med de dynamiske bølger og de solreflekser, der filtrerer gennem væsken. Gennem denne scene med sinne ren visuel renhed søger kunstneren at udtrykke en dyb følelse af frihed, vægtløshed og fuldstændig fællesskab med naturen og indbyde beskueren til at opleve fred og disconnect fra stilheden, der omgiver det akvatiske element."