Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN (con teca plexiglass)

Operaen opstod ud fra en idéel dialog med Bernard Aubertin-s søgen, kunstneren inden for Nouveau Réalisme, som har gjort rød, gentagelse og materialet til centrale elementer i sin poesi. I hans værker bliver serialiteten af simple, dagligdags elementer en sprog, der kan fremkalde spænding, energi, ødelæggelse og transformation.

I dette værk bliver traditionen imidlertid genfortolket gennem et element, som kendetegner min undersøgelse: vinen (drejet stavelse i italiensk udtale) – altså den brune, spændende; her står ordet “vite” for skruer. I stedet for de nøgler, Aubertin brugte, anvender jeg hundreder af skruer, arrangeret ifølge en præcis geometrisk struktur på den røde overflade. Skruen, et element normalt forbundet med sammenføjning, konstruktion og mekanik, bliver her til et autonomt kunstnerisk element. Dens gentagelse skaber en tredimensionel overflade, hvor lys, skygge og dybde konstant ændrer opfattelsen af værket.

Den røde farve omslutter kompositionen som en overflade fuld af energi, mens skruerne stiger op af planet og skaber en form for visuel vibration. Set forfra virker kompositionen ordnet og minimalistisk; set fra siden viser den sin sande tredimensionelle og materielle natur.

Værket ønsker ikke at være en simpel citat af Aubertin, men en nutidig fortolkning af dets sprog, hvor sømmen udskiftes med skruen, og hvor en industriel genstand gøres til et kunstnerisk tegn.

Skruen bliver således både et symbol på opbygning og ødelæggelse: det, der normalt bruges til at samle og fastholde, anvendes til at skabe en urolig, intens og dybt materiel overflade.

Det er netop i denne kontrast mellem orden og spænding, opbygning og ødelæggelse, to-dimensionalsitet og tredimensionalsitet, at værkets identitet opstår.

Værket af kunstneren Alessandro Padovan, berømt verden over for sin Screw Art-teknik.
Værket er prydet med en plexiglas-skrin.

Det gennemsigtige skrin isolerer og beskytter og forvandler dermed værket til en moderne relikvie.

Kunstnerens værker indskriver sig i Pop Art, Screw Art, konceptuel kunst og bykunst-løbet, idet de visuelt og kulturelt kalder på store navne som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst. Samtidig forholder kunstnerens forskning sig til fantasien om luksus, ikonisk mode og globalt design og fremhæver symboler af sanser og mærker universelt anerkendte som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Værkerne er ikke kopier eller officielle samarbejder med de nævnte kunstnere eller mærker, men originale skabelser, udført i en personlig stil, der afspejler en kritik og en genlæsning af forbrugersamfundet, af mærkets symbolske værdi og kunsten som en kulturel genstand i nutiden.

Denne tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster af nutidskunst, luksuriøs Pop Art, konceptuel street art og kunst inspireret af store ikoniske mærker, samtidig med at de bevarer en stærk, autonom kunstnerisk identitet.