Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

OPPORTYRE TIL KOLLEKTIONISTER E INVESTORE I KUNST

Blandt de mest værdsatte og hurtigst voksende samtidskunstnere på Catawiki har Gianfranco Zenerato allerede vundet tillid hos mere end 180 internationale samlere.

TILFØJ ET UNIKT OG DISTINGT KUNSTVÆRK TIL DIN SAMLING, DER KAN ØGE PRESTIGEN FOR DIN KUNSTNERISKE ARV!

- 225 solgte værker
- 100% positiv feedback
- 90 certificerede anmeldelser

www.zenerato.com

ÉEnkelt værk 100% HANDMALet - RAMME SOM EN HILSEN!
InterNationale arkivcertifikat - Certificering af ægthed - Filarkiv med kunstnerens kunstneriske forløb - samlede dimensioner inkl. ramme 49x59x4,5 cm - akryl og kvarts- sand på plade - Klar til ophæng - Smuk barokramme i træ forberedt af håndværkere (som på billedet)

HVORFOR INVESTERE I EN VÆRK AF GIANFRANCO ZENERATO

✓ Over 35 års professionel karriere
Aktiv siden 1990 har Gianfranco Zenerato gennem årene udviklet et personligt, genkendeligt kunstsprog, der værdsættes af samlere og kunstkritikere.

✓ Mere end 600 udstillinger og kunstneriske arrangementer
En konstant tilstedeværelse i den nationale og internationale kunstscene, opbygget gennem årtier af udstillingsaktiviteter.

✓ Over 500 priser og anerkendelser
En kunstnerisk rejse, hædret af institutioner, kritikere og kulturelle organisationer, der har anerkendt hans værdi og kvalitet.

✓ Værker i private og offentlige samlinger
Hans malerier er en del af samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien, hvilket bekræfter den internationale interesse for hans arbejde.

✓ Anerkendt af fagkritikere
Hans kunstneriske research er blevet analyseret og præsenteret af anerkendte kritikere og kunsthistorikere, herunder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og mange andre fagfolk.

✓ En unik og øjeblikkeligt genkendelig stil
Zeneratos værker forener figurativ tradition, symbolik og aktualitet. Hvert maleri fortæller en historie og inviterer beskueren til en personlig og altid ny læsning.

✓ Høj teknisk kvalitet i værkerne
Stor opmærksomhed på detaljer, kompositionel balance og farvedybde gør hvert arbejde til et værk med stærk visuel og samlerisk gennemslagskraft.

✓ Ikke blot dekoration
Hvert værk opstår ud af et forskningsforløb, der strækker sig over mere end tre årtier af professionel aktivitet og repræsenterer kunstnerens vision i en syntese.

Et tilbud til samleren

At erhverve et Gianfranco Zenerato-værk betyder at eje et originalt stykke skabt af en kunstner med lang dokumenteret karriere, hundreder af anerkendelser og en stærk tilstedeværelse i internationale samlinger.

Et værk, der er tænkt ikke kun til beundring i dag, men også til at bevare sin kunstneriske og kulturelle og samleres værdi over tid.
"Abstract Mouse" er et visuelt manifest for vores tid.
Et værk, der transcenderer simpel repræsentation og forvandles til en refleksion over forholdet mellem menneske og teknologi, mellem det virkelige og det virtuelle. Dets styrke ligger i balance mellem abstraktion og fremkaldelse, i en malerisk gestus, der gør musen - symbolet på den digitale æra - til et moderne ikon.
At købe det betyder at eje et fragment af denne dialog, et værk der ikke stopper med at stille spørgsmål og fascinerer.

VIGTIG ANMELDELSE TIL KØB AF UDENFOR EU
Forsendelse til lande uden for EU er mulig, men på grund af de komplekse bureaukratiske procedurer (ministerielle tilladelser, toldbehandling osv.) påløber yderligere omkostninger, allerede inkluderet i de angivne forsendelsesomkostninger i annoncen.
Af samme årsag kan leveringstiderne være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel kunstner - Italien)

Aktiv siden 1990 har han fulgt en kunstnerisk sti, der har ført til deltagelse i over 600 kunstbegivenheder, modtaget nationale og internationale anerkendelser for kvaliteten af hans værker. Med over 500 priser til sit navn beriger hans værker offentlige og private samlinger af betydning i Italien, Europa, Amerika og Asien. Han har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

I øjeblikket samarbejder han med den kendte kunstkritiker, Prof. Giammarco Puntelli.

Nogle kritikker fra kendte eksperter i branchen:

Gianfranco Zenerato tilhører en årti-kunstnernes strømning, strenge budbringere i forhold til det vestlige samfund. Mens den milanesiske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas udtrykte social vrede, er Zenerato en bærer af en sørgmodig advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være indgangen til en sekulær forløsning. Det er en vision fyldt med symbolske betydninger, en maler af en modernistisk skole, der med talent formår at forene forskning og eksperimenteren. (Paolo Levi)

Man bemærker, at man modtager fra dette emblematiske billede en slags indbydelse til meditation over skønheden i en naturdød, en blomst og en ung kvinde. Klassikaliteten i disse tavse billeder afbryder den hængende atmosfære i en grå verden, den moderne, som afleder os fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette駛uige, men eksplicit visuelle budskab understøtter dialogen mellem farvernes essentialitet og formenes harmoni den udtryksfulde spænding og mesterligheden hos en dygtig kunstner. Interessant og nyskabte er blandingen af blomster, frugter og teknologiske genstande i nutiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udarbejder tegningssagn, der afslører, skridt for skridt, uendelige muligheder i en fertil fantasi, organiseret efter ordnede sekvenser af hans mentale bearbejdeling. Hans fantasifulde konstruktioner kunne derfor forvirre den kritiske vurdering ved at definere ham som surrealist. Det er ikke korrekt, for han tilbyder ikke en absurd og uvirkelig fantasi, men tværtimod maler en virkelighed, der er os familie, men med et kommunikativt og stærkt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, fint og rigeligt artikuleret, og foreslår virkeligheden skabt af en visions menneske. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og for dem, der undersøger disse budskaber, er det endnu at afklare, hvilken betydning forfatteren har tillagt dem. Han leger med symboler og referencer og nyder at forvirre fortolkningens koordinater af, hvad der kan være en kompleks historie forklædt som irrealtet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, transformeret med stor evne til det, der bliver en ventende fremstilling, hvor moderniteten møder en tid, der ikke længere eksisterer, for at genfortrylle vore følelser... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlappet og krydsningen af genrer, på en afslørende og metaforisk undersøgende tilgang til motiver og farver. Med en gennembrudskraftfuld intuition forener han fortiden (naturlig død), nutiden (kvindelige billede) og fremtiden (symbolisme, kryptisk skrift ...) således at værket bliver et kunstnerisk, men også litterært og metanarrativt paradigme. Maleren presser for at identificere et nyt visuelt univers, undersøge grænserne for den traditionelle ikonografi for at demonstrere hvor meget malerkunsten i 21. århundrede stadig har en levedygtig plads.

Gianfranco Zeneratos maleri fører os til en opfattelse af virkeligheden, der opererer på tre niveauer. Det er en rejse gennem tid, som vi går i møde med kunstneren, der gennem forskellige eksperimenter har i årevis placeret sin vision i en nutid, der ser tilbage på fortiden som en ideal verden, men som er tabt nu, og en fremtid fuld af kunstige og kunstigt berigede kontamineringer.
Det er en advarsel og en varsel, budskabet, der fremgår af elementerne på lærredet, der omkrander hans overordnede vision. Den faste “tromme” som et gennemgående element siger os: pas på, tiden udløber, og de stærke henvisninger til naturlige elementer fremhævet i forgrunden, forurenede af ting fra den teknologiske verden ( musen, cd en eller vækkeuret) understreger vigtigheden af ikke at afbryde forbindelsen til fortiden og en verden, hvor naturen var dominerende.
Det feminine element placeret i nutiden repræsenterer moderens archetype i en mellemliggende land mellem fortid og fremtid.
Gianfranco som en Odysseus rejser gennem denne tidsdimension, i søgen efter kræfterne, der støtter og former os, ændrer eller kontrollerer vores skæbne. Drevet mod fremtiden møder mennesket-kunstneren rejsen med styrke og beslutning, men indser så sin egen skrøbelighed over for kompleksiteten i en verden, han har skabt, den teknologiske, der glipper ham og derfor føler behov for at vende tilbage til udgangspunktet. Så vender cyklus også tilbage – rejsen er denne evige kalden til livet og døden. Vi må vende tilbage til udgangspunktet for at finde os selv, og den feminine figur bliver derfor symbolet på den, der gør os i stand til at genfødes.
Ordene “tage af sted” og “at føde” rummer begge separations- og løshedsbetydningen, og i hver rejse, Gianfranco Zenerato foretager, er der denne tidslige cirkelbevægelse, denne afrejse og så tilbagevenden. Når man ser mod fremtiden, er det alt, man har tilbage, at vende blikket mod fortiden for ikke at miste vores rødder, for ikke at lade os dehumanisere af den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på lige fod, sår tvivl og frygt, tidevandet i hverdagen forvrides og får forskellige betydninger.
At gå mod fremtiden bliver en udfordring, der fanges i kvindens blik, men også en fare, fordi det næsten er et identitets tab. At afrejse indebærer at møde adskillelsen fra det “gamle jeg”, med vaner, roller og sikkerheder. Afrejse er stadig frihed, og selv om dette er begrænset, fordi man møder det ukendte, formår den at bringe orden i fortiden. Perspektivet i bevægelse bliver centrifugalt og centripet, udvidelsens strøm er retningen, man går i, mens kernen for sammentrækningen er retningen, man kommer fra, og i Zeneratos værker har man denne fornemmelse af oprindelse fra et sted og retning mod et andet. I centrum er den feminine figur som referencepunkt: det er kunstnerens bevidsthed, hjertet i vandringen, med sine rytmer, støj, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Korthorisontens tidsplan for fremtiden, som repræsenterer ankomsten, er i nogle værker dehumaniseret, og den feminine figur er næsten nedbrudt, fordi kunstneren selv ikke genkender sig i denne placering: det er som om identitetstabet er en triste resignation over tabet af båndet til fortiden, og selv naturdødenes elementer bliver i nogle tilfælde næsten fraværende og overskyggede af de teknologiske.
Det bliver derfor vigtigt at beskytte sig mod denne fremtid, der bevæger sig farligt og næsten ukontrollabelt, og søge tilflugt i noget velkendt og gammeldags, hvor også “illusionerne er virkelige.”
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheden for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil se sit eget spejlbillede.
At afrejse med ham vil betyde midlertidigt at ignorere disse spejle i afvente at opdage et anderledes billede af os selv. Vi vil måske finde vores essens, blive klar over relativiteten af værdier og personlige og andres synspunkter. Vi kan fortabe os og så finde os igen, og indse en fælles natur, skæbne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, begyndende fra den klassiske passtillstand med et sprog af for-astral figurativitet, bevæger sig gennem sit indre kosmos som et dynamisk pejlemærke, frem til nutidens ekstreme krav og neddeler sin lærde teknik til drømmen, tegnet, symbolet og særligt farvens renhed og stemmeklang, for at interagere med nutiden også teknologisk. Hans modernitet er ægte psykologisk og en intens ekspression af hans følelsesmæssige kraft af postmodernistisk citerende trans-avantgarde i slutningen af 1900-tallet og frem… med karavaggeske perspektivoverlappninger … og moderne psykologi af post-renæssance træk (Rembrandt …). Zenerato har kreative potentialer med vidt historisk omfang og formår poetisk at kombinere dem, sammensætte, få strækkesangen i sjælens poesi til at resonere over kunsthistorien i universelle værdier, og i sin uendelige billedlige evolution røster gennem hans hyperrealistiske drømme, et åbent vindue, der sammenføjes med fornuften, i dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant er hans forskning: Figurativiteten når scenografiske effekter i et rum, hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tildelt, skiftende mellem drøm, myte eller hverdagsreality, alt sammen harmoniseret af et strålende farvespil.

Den Kunstner af strenghed og modernitet
Af Francesco Cairone

De mest originale forfattere er ikke originale, fordi de promoverer det, der er nyt, men fordi de formidler det, de har at sige på en måde, så det lyder som om det aldrig er blevet sagt før. (Goethe)

Det er nødvendigt at begynde med Goethes skarpe sætning for at tale om den rige og nyskabende malerkunst af kunstneren Gianfranco Zenerato, og dette fordi gennem den enkle sætning fortælles en stor sandhed, nemlig at meget er gjort i malerkunsten, og i dag, hvis kunstneren ønsker at erfare sin egen individualitet uden at lade sig influere af strømninger og mestre fra fortiden, er han nødt til at overvinde enorme forhindringer, fordi som Giorgio Morandi også hævdede: “I verden er der næsten intet nyt,” og derfor for at være original, skulle man male med hensyn til sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger.

Det siges, at kunst er for alle, men ikke for alle; hver har ret til at blive bevæget over for et mesterværk, men at male og skabe er en gave gud har givet kun nogle udvalgte, der formår at se, hvad andre ofte ikke opfanger, og som kan omdanne følelser fra små ting, en gest, en kælen, et blik, til vibrerende toner, der farver verdens gråhed omkring os. Blandt disse lykkelige skal Mester Zenerato nævnes, en talentfuld kunstner som få, der gør præcision, strenghed og fantasi til en malestil der, selv om den minder om mesterne fra fortiden, viser at kunstneren har taget til sig lektionerne fra smuk malerkunst og stjålet mestre’ teknik, præsenterer en enhed og en personlighed i det elegante moderne præg i hvert eneste værk, hvilket gør ham til en enlig svale i det nationale kunstlandskab.

Kurvkantede blomster og modne, frodige frugter, hvilede på høje vægge af marmor, slidte af årene og ofte plettet af erotiske tegninger af to unge elskende, sammenfletter sig med moderne dagligdagens objekter, som et cd-rom, en mus, en spartel, der bliver et bånd mellem fortid, nutid og fremtid; landskabet omkring, næsten altid fattet ved aftengryningen, når den grønne stråle hilser solen og giver plads til månen, fremhæver endnu mere kraftfuldt det, Zenerato afviser på de marmorerede tavler i forgrunden, hvor en stadig mere levende farve spænder fra rød, gul, grøn og alle de varmeste nuancer af regnbuen.

Og regnbuen synes at overhøre karrieren for denne unge og lovende kunstner, en prosafor for kunsten fordi han skaber en stil, først poetisk og derefter malerisk, hvormed han formår at blive midt i at formidle det, han føler, gennem at filtrere vildskaben og negativiteten, som vores verden bærer.

Nogle, der har skrevet om ham eller vurderet hans værker:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Har arbejdet sammen med følgende gallerier:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler"