Serena Grassetti - What We Hide

Det vi skjuler

Hver af os bærer dele af sig selv, som vi ikke formår at udtrykke med ord.

I dette værk træder ansigtet frem mellem tegn og udvaskninger som en tanke hænger i spænd mellem det, vi viser verden, og det, vi holder inde. De jordnære toner flettes sammen med det hvide, og vækker spor af erfaringer, skrøbeligheder og forandringer, der gennemtrænger os.

Et værk om den mest intime identitet, den der eksisterer ud over overfladiskheden og som vi nogle gange i hele livet forsøger at forstå.

.

* Forsendelse og præsentation:
Løbet vil blive sendt uden ramme, omviklet omhyggeligt omkring en tube for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på en ramme efter samlerens skøn.

* Originalt værk signeret af kunstneren, ledsaget af et certifikat om ægthed.

Dette værk er realiseret på lærred uden ramme og sendes rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.

ADVARSEL:

*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Skal ikke trækkes for meget under ophængningen for at undgå ændringer i teksturen og udtrykket af de naturlige pigmenter.
*Undlad at bruge en hænge-/spænde-krog eller -bånd, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Anbefales at kontakte en erfaren billedrammemand for optimal montering.

Udført på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener den figurative kunst med det ekspressive gest i det abstrakte, og vækker følelser og eftertanke.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner hvis arbejde undersøger kompleksiteten i menneskets væsen, udforsker identitet, hukommelse, skrøbelighed og indre transformation gennem et personligt og tværfagligt kunstnerisk sprog.

Figur d’arte, formet ved Istituto d’Arte di Macerata, har gennem årene udviklet en dyb forståelse for stoffet og dets udtryksmuligheder ved at eksperimentere med maleri, skulptur, modellering, harpiks, kul og teknikker relateret til Natural Art. Denne erfaring udgør grundlaget for en praksis, hvor materialet ikke blot er en støtte, men en integreret del af værkets betydning.

I midten af hendes forskning står kroppen forstået som et psykologisk og symbolsk rum: en tilstedeværelse i stand til at manifestere det, ord ikke formår at udtrykke.

Gennem ufuldstændige figurer, spændingsfyldte gestus og former, der svinger mellem tilstedeværelse og opløsning, giver Grassetti den visuelle substans til de mest dybtgående tilstande i menneskelig erfaring.

Hendes arbejde indgår i den internationale dialog om skulptur og samtidsfigurativ kunst, tematisk i relation til forskningen hos Rabarama, Berlinde De Bruyckere og Xiang Jing, mens sammenligningen med Andy Warhol, Banksy og KAWS åbner en refleksion over de forskellige måder, hvorpå samtidskunsten fortolker identitet og menneskelig tilstand.

Med værker fremvist i udstillingskontekster i Italien og i udlandet udvikler Serena Grassetti en undersøgelse rettet mod at gå ud over den overfladiske fremstilling for at nå en mere intim og universel dimension.

Hendes poetik bygger på et grundlæggende princip: at give form til det, der ikke ses, men som dybt bestemmer, hvad vi er.