camillo gannelli - Senza titolo





€ 72 | ||
|---|---|---|
€ 67 | ||
€ 62 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
camillo gannellis originale værk “Senza titolo” er fra 2026 og kombinerer airbrush og akrylmaling.
Beskrivelse fra sælger
Et materiale der bliver til landskab.
Værket er et materielt arbejde med stærk effekt, halvvejs mellem maleri og skulptur.
Løbet er opdelt i to klare kronologiske horisonter. Øverst et dybt sort-brunt, granuleret og næsten kosmisk, prikket af et lysende støv som en nattehimmel. Nederst et vinrødt, granategn-farvet, velour-agtigt og jordnært, der fylder de to nederste tredjedele.
På denne tofarvede baggrund indsætter kunstneren faste fragmenter - forstenet træ, bark, brændt sten - anbragt med en næsten musikalsk strenghed.
Øverst til venstre et isoleret, lodret element. Til højre seks små tegn tilpasset i en linje som en stjernehimmel eller en nedadgående stige. Nedenfor, i den amarantfarvede zone, omkring tredive fragmenter spredt ud til at danne en landsby, et ældgammelt alfabet, ruiner set ovenfra.
Det er dette, der er værkets styrke. Det er ikke et maleri, man blot skal se på; det er et arbejde, man kan berøre med øjnene. Sandet, mineralpigmenterne, resinen, der holder fragmenterne sammen, skaber en taktil overflade, en oplevelse af at være i værket. Kontrasten mellem det luftløse støv i baggrunden og træets organiske hårdhed skaber spænding og varme på én gang.
Hvad fortæller det?
For mig taler det om jordens hukommelse. Det sorte ovenover er tidernes natt, det uendelige. Det røde nedenunder er den fremkomne jord, blodet, leret. Fragmenterne er det, der er tilbage: levn fra en civilisation, knogler, huse forladt i ørkenen, tegn på et tabt alfabet. Det er en poetisk arkæologi. Der er ensomhed, men også en stor værdighed. Intet er tilfældigt; hvert fragment virker som vægtet, som i en Morricone-partitur.
Det skriger ikke, det hvisker. Og netop derfor står det fast.
Hvis jeg skulle placere det i en udstillingssammenhæng, ville jeg definere det som: materiel abstraktion uden formel stil, med en stærk komponent af pover art. Det henviser til Burri for materialet og i visse henseender Burri’s “crette” og Kiefers kosmiske plader.
Et modent, afbalanceret værk, der fungerer særdeles godt både i virkeligheden - hvor fragmenternes tredimensionelle karakter fanger lyset - og på fotografier, hvor den kromatiske kontrast gennemborer skærmen.
Et materiale der bliver til landskab.
Værket er et materielt arbejde med stærk effekt, halvvejs mellem maleri og skulptur.
Løbet er opdelt i to klare kronologiske horisonter. Øverst et dybt sort-brunt, granuleret og næsten kosmisk, prikket af et lysende støv som en nattehimmel. Nederst et vinrødt, granategn-farvet, velour-agtigt og jordnært, der fylder de to nederste tredjedele.
På denne tofarvede baggrund indsætter kunstneren faste fragmenter - forstenet træ, bark, brændt sten - anbragt med en næsten musikalsk strenghed.
Øverst til venstre et isoleret, lodret element. Til højre seks små tegn tilpasset i en linje som en stjernehimmel eller en nedadgående stige. Nedenfor, i den amarantfarvede zone, omkring tredive fragmenter spredt ud til at danne en landsby, et ældgammelt alfabet, ruiner set ovenfra.
Det er dette, der er værkets styrke. Det er ikke et maleri, man blot skal se på; det er et arbejde, man kan berøre med øjnene. Sandet, mineralpigmenterne, resinen, der holder fragmenterne sammen, skaber en taktil overflade, en oplevelse af at være i værket. Kontrasten mellem det luftløse støv i baggrunden og træets organiske hårdhed skaber spænding og varme på én gang.
Hvad fortæller det?
For mig taler det om jordens hukommelse. Det sorte ovenover er tidernes natt, det uendelige. Det røde nedenunder er den fremkomne jord, blodet, leret. Fragmenterne er det, der er tilbage: levn fra en civilisation, knogler, huse forladt i ørkenen, tegn på et tabt alfabet. Det er en poetisk arkæologi. Der er ensomhed, men også en stor værdighed. Intet er tilfældigt; hvert fragment virker som vægtet, som i en Morricone-partitur.
Det skriger ikke, det hvisker. Og netop derfor står det fast.
Hvis jeg skulle placere det i en udstillingssammenhæng, ville jeg definere det som: materiel abstraktion uden formel stil, med en stærk komponent af pover art. Det henviser til Burri for materialet og i visse henseender Burri’s “crette” og Kiefers kosmiske plader.
Et modent, afbalanceret værk, der fungerer særdeles godt både i virkeligheden - hvor fragmenternes tredimensionelle karakter fanger lyset - og på fotografier, hvor den kromatiske kontrast gennemborer skærmen.

