yamila velazquez - Golden Scars

Om værket:
Udsendelsen udgør en del af et begrænset oplag på 5 enheder globalt, produceret digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og autenticitet. På bagsiden findes alle relevante data om værket, nummerering og signatur.
Totale dimensioner: 100 x 65 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato-mærket. Vi garanterer et holdbart produkt med visuelt kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og vedvarende kvalitet.

Certifikat for autenticitet:
Hvis køberen ønsker det, kan kunstneren udstede et certifikat for autenticitet. Dette skal anmodes om eksplicit ved købet.

Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger digitale intelligensværktøjer; hun bor og arbejder i øjeblikket i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst og anvender samtidsmedier til at udforske temaer knyttet til natur, landskab og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker glider med subtilitet og stærk visuel kraft ind i emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin sartehed, altid indrammet i indlevende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og ekspressiv æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt suggestive værker. Den billedlige tekstur, den mesterlige farveanvendelse og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.

Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt indrammet af en professionel og afsendt i en stiv paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelserne foretages via pålidelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destinationen og den mest hensigtsmæssige løsning i hver enkelt sag.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationsland.

I dette værk fra serien “Cicatrices Doradas” fordyber kunstneren Yamila Velázquez sig i fusionsforholdet mellem traditionel østlig kintsugi og den europæiske porcelænsæstetik, særligt den kinesiske blå kobolt, der har erobret århundreders visuel historie. Værket tilegner ikke kun denne keramik som symbolsk materiale, men gør den levende: i identitet, i krop og i menneskelig ansigt. Resultatet er en fascinerende figur, med æterisk skønhed og stærk sårbarhed, som udfordrer os gennem dens sprækkebelagte og vidt rekonstruerede overflade med guld.

Denne billede, halvt menneske og halvt dekorativt objekt, er ikke blot et provokerende visuelt forslag; det er en refleksion over identitetens fragmentering og dens rekonstruktion gennem det smukke. Huden bliver til brudt porcelæn, og ansigtet deles mellem hvid renhed og blå blomstermønster, hvilket henviser til dualiteten mellem det indre og det ydre, det åndelige og det sociale, det synlige og det skjulte.

Gullige sprækker, langt fra at skjule bruddene, bliver værkets hovedpersoner. De er gyldne ruter i en overlevelseshistorie. Dette værk repræsenterer, med en slående visuel poesi, processen med at omfavne egne brud som en grundlæggende del af den personlige skønhed.

Set fra et teknisk perspektiv viser dette værk en ufejlbar digital mesterlighed. Keramikkenes tekstur behandles med så realistisk en fremstilling, at den skaber en taktil illusion: beskueren tror, den kan røre ved hver revne, hver blomsterrelief. Overgangen mellem den realistiske hud og det keramiske mønster er flydende, som om menneskelighed og den ældgamle håndværk deler det samme genetiske kode.

Valget af blå og hvid på en neutral bund understreger den klassiske elegance og henviser til Ming-dynastiets keramiske stil, mens guld minder os om, at skønheden ligger i ufuldkommenheden, i det reparerede, i det levet. Kontrasten mellem porcelænens kølighed og gyldens varme skaber en visuel spænding, der fanger opmærksomheden.

Dette værk er dybt symbolsk. Det taler om rekonstruktion og tilhørsforhold, men også om visuel kolonisering, om kroppe som æstetiske territorier, hvor ydre mønstre kan påføres. Velázquez hylder ikke blot kintsugi, men udvider det til et nutidigt, multikulturelt og dybt feminint sprog.

Vi kunne forstå denne figur som en moderne gudinde for recomposition, et hybridikon mellem Østen og Vesten, mellem fortidens dekorative og nutidens konceptuelle.

Dette værk tilhører en æstetisk linje, der dialogerer med Patricia Piccinini’s kunst for sin udforskning af det underlig-vækkende, og også med Artemis V og andre samtidskunstnere, der fusionerer det ornamentale med det kroplige.

I det globale kunstlandskab forbindes det også med det visuelt post-humanistiske, hvor kroppene ikke længere præsenteres som udelukkende organiske, men som symboliske enheder, intervenere, reparerede og ophøjede.