yamila velazquez - Golden Scars

Om værket:
Denne del, der præsenteres, er en del af et begrænset oplag på 5 enheder på verdensplan, lavet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og autenticitet. På bagsiden findes alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Totale dimensioner: 100 x 65 cm
Materiale: Professionelt kvalitets lærred 100 % bomuld, høj modstand over for håndtering og eksterne påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satina. Vi garanterer et holdbart produkt med visuelt høj kvalitet.
Teknik: Giclée-udprint, anerkendt for sin præcision og holdbarhed.

Autenticitetscertifikat:
Hvis køberen ønsker det, kan kunstneren udstede et autenticity certificate. Dette skal udstedes udtrykkeligt ved købet.

Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der anvender digitale intelligensværktøjer og i øjeblikket bor og arbejder i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der sælger, repræsenterer og udvikler kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst, ved at anvende moderne midler til at udforske temaer relateret til natur, landskab og det intime forhold mellem kvinden og hendes omverden. Hendes værker behandler med delikatesse og stærk visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin ømhed, altid indrammet i indlevende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at flette klassiske påvirkninger sammen med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt suggestive værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterskelsprængende farvebrug og den følelsesmæssigt balancerede komposition sætter hendes arbejde som en nutidig kunstnerisk proposition af høj æstetisk værdi.

Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt emballeret af en professionel og sendt i en stiv paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser udføres gennem pålidelige fragtfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest praktiske mulighed i hver enkelt tilfælde.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationsland.

I Den Gennemsigtige Fort står Yamila Velázquez ved sin poetiske udforskning af det maskuline i serien “Guldglimter” og afslutter den poesi, der redefinerer styrkens essens. Denne mandlige porcelænsfigur, dekoreret med et blå blomstermønster og præget af fine frakturer repareret med guld, er både et monument og en tilståelse. Den er skulpturen af en ny maskulinitet: ælegant, følsom, bevidst om sine brud og stolt over sine ar.
Kroppen, der her fremstilles, ser ud til at være hugget ud af en rigtig keramik. Dens polerede overflade reflekterer lyset, som om det var et museumsstykke. Men det er meget mere end et objekt til forundring: det er et følelsesmæssigt symbol. Den hvide porcelæn, med sine gyldne sprækker og traditionelle blomsterdekorationer, vækker erindringen om eksportkinesisk keramik, den dyrebare, skrøbelige og ønskede vare, nu overført til en mandlig krop.
Den faste holdning, fingrene foldet sammen og blikket spændt i en tåget intensitet, minder os om, at ro også kan være styrke. Dette er ikke en krop, der udøver dominans, men værdighed. Den behøver ikke at nægte sig: den giver sig selv.
Farvevalget — elfenbenshvid, kobberblå og gyldent lystrødt — forstærker renheden og historiens noblehed i værket. Den visuelle teknik simulerer perfekt keramisk craquelé og kombinerer det med en klassisk anatomisk præcision, der minder om renæssancebilleder, men rekontekstualiseret med en samtidig digital følelse.
Blomstornamentikken, så indbygget i det feminine, placeres her over den mandlige hud uden konflikt. Der er ingen ironi eller gratis provokation: der er skønhed, balance og respekt. Dette billede er i bund og grund en hyldest til sameksistensen.
Velázquez foreslår med dette værk en endelig revision af de traditionelle maskuline koder. Det handler ikke længere om at benægte det skrøbelige eller overvinde det gennem rå styrke. Det handler om at integrere det som en del af helheden. Sprækkerne — små, men til stede — taler til os om indre processer: om den smerte der blev oplevet og integreret, ikke den der blev gemt. Det er en krop, der har været objekt, der er blevet brudt, men som har besluttet at restarte sig selv som kunstværk.
Blomsten i hovedet, et symbol på tanke og følsomhed, kronen på figuren ikke som en pynt, men som en erklæring: her er skønhed ikke svaghed, men visdom.
Den Gennemsigtige Fort kommunikerer med den neoklassiske skulptur, den østlige keramik, martyrens ikonografi og den moderne æstetik inden for queer-kunsten og posthumanisme. Den kunne tilhøre et gammelt tempel eller en konceptuel kunstudstilling.
Den forbinder sig med værker af kunstnere som Igor Mitoraj eller Erwin Wurm i deres symboliske tilgang til kroppen, og med visuelle designere som James Jean eller Alexander McQueen i deres synkretisme mellem ornament, skrøbelighed og magt.