VANTA - Veil XXV - NO RESERVE

Veil
Veil er en maleriesserie, der undersøger grænsen, hvor en figur begynder at opløses i lys — portrætter, hvor ansigtet bliver blødt næsten ud af igenkendelse, trækdene løsnes til et stille tonefelt, mens håret, skuldrene og klædningen holder tilstrækkeligt form til at antyde en tilstedeværelse. Hver enkelt værk befinder sig et sted mellem portræt og atmosfære, som om den tilfangetagede person blev set gennem ånde på glas, eller holdt i øjeblikket lige før erindringen skærper sig til et klart billede.

Serien trækker på Gerhard Richters slørede foto-malereier — særligt blødheden i Betty og hans portrætarbejde — samt Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, Marlene Dumas’ atmosfæriske portrætter, Michaël Borremans’ tilslørede intimitet og Vilhelm Hammershøis interiørers diffunderede, næsten fotografiske blødhed. Noget af Bill Violas langsomme, lysende videoportrætter sidder også i baggrunden — en fælles interesse i det menneskelige nærvær, der fanges i kanten af synligheden.

Processen:
Hver maleri begynder med et fotografi — enten et selvportræt eller en variation, der genereres ved at arbejde igennem en række ændrede og nogle gange AI-skabte versioner af et valgt billede, indtil det rette udtryk og komposition træder frem. Dette kildeimage behandles derefter digitalt, farveområdet reduceres gradvist, indtil kun få nuancer er tilbage — en forenklet, næsten vektoriseret version af originalen, hvor figuren er nedbrudt til et lille ordforråd af flade farvefelter med hårde, definerede kanter. Dette reducerede billede bliver arbejdsktigten. Det projiceres på råt lærred med en projector, og hvert farvefelt males forsigtigt i hånden. Akrylmaling blandes i denne fase med retardere og flydningsmedier, der ændrer dens viskositet og markant sænker tørretiden, så overfladen forbliver arbejdbar til det følgende. Når de flade felter er færdige, sættes en struktur i samme størrelse som maleriet — med en stor svamp fastgjort til undersiden — ned på den våde overflade, indtil den kommer i fuld kontakt med malingen. Træslibemaskiner monteret øverst på strukturen sættes derefter i gang, og deres vibrationer videregives gennem svampen i maleriet, blødgør de hårdkantede farvefelter og opløser dem i hinanden, indtil figuren finder sin endelige, atmosfæriske blødhed. I nogle værker er svampen for-blødt eller for-soaked med et specialiseret væske, der giver den færdige overflade en dyb, indbygget glans; i andre påføres lak separat, når værket er tørt. Efter at strukturen løftes, står maleriet i tre til fire timer, indtil det er helt hærdet.
Veil er en serie om tilstedeværelsens blødhed — den måde et ansigt kan glide ind og ud af klarhed, og det stille rum mellem at se nogen og kun føle, at de er der.

Fragt:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i et rør). Det kan nemt spændes ud igen af en professionel eller selv, dette er også billigere end de ellers forøgede forsendelsesomkostninger ved at sende malerier spændt.

De angivne målinger er dem for maleriet spændt og monteret i en ramme (De faktiske mål for lærredet er større for at tillade montering i en ramme, 2-4 cm tyk).

Rettigheder og ansvarsfralæggelse:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og arbejder i gang, samt nærbilleder af, der viser strukturen i lærredet."