VANTA - Veil XXVI - NO RESERVE

Veil
Veil er en malerieserie, der undersøger grænsen, hvor en figur begynder at udviskes i lys — portrætter, hvor ansigtet bliver blødt næsten ud af genkendelse, træk dæmpet til et stille felt af tone, mens håret, skuldrene og klædningen bærer tilstrækkelig form til at antyde en tilstedeværelse. Hvert værk står et sted mellem portræt og atmosfære, som om den person, der sidder model, blev set gennem ånde på glas, eller holdt i øjeblikket lige før mindet skarpner til et klart billede.

Serien trækker på Gerhard Richters slørede foto-maleri — særligt blødheden i Betty og i hans portrætarbejde — såvel som de stille, spektrale figurer hos Luc Tuymans, de atmosfæriske portrætter af Marlene Dumas, den tågede intimitet hos Michaël Borremans og den diffunderede, næsten fotografiske blødhed i Vilhelm Hammershøis interiører. Noget af Bill Vio­s' langsomme, lysende videoportrætter sidder også i baggrunden — et fælles interessefelt i menneskelig tilstedeværelse fanget ved synlighedens kant.

Processen:
Hvert maleri begynder med et fotografi — enten et portræt af mig selv eller en variation genereret ved at arbejde gennem en serie af ændrede og nogle gange AI-gemt versioner af et valgt billede, indtil det rette udtryk og den rette komposition manifesterer sig. Dette kildeimage behandles derefter digitalt, dets farvespektrum reduceres gradvist, indtil kun et fåtal nuancer er tilbage — en forenklet, næsten vektoriseret version af originalen, hvor figuren er nedbrudt til et lille vocabular af flade farvefelter med skarpe, definerede kanter. Dette reducerede billede bliver arbejdsskemaet. Det projiceres på råt lærred med en projektor, og hvert farvefelt males omhyggeligt i hånden. Akrylmaling brugt i denne fase blandes med retarders og flydemidler, der ændrer viskositeten og markant sænker tørretiden, så overfladen forbliver arbejdbare til det efterfølgende. Når de flade felter er færdige, sættes en struktur i samme størrelse som maleriet — med en stor svamp fastgjort til undersiden — ned på den våde overflade, indtil den får fuld kontakt med malingen. Træslibemaskiner monteret i toppen af denne struktur tændes derefter, og deres vibration overføres gennem svampen til maleriet, hvilket blødgør de skarpe farvefelter og opløser dem i hinanden, indtil figuren falder til ro i sin endelige, atmosfæriske blødhed. I nogle værker er svampen forhånds-vugget med en specialiseret væske, der giver den færdige overflade en dyb, indbygget glans; i andre påføres lak separat, når værket har tørret. Efter strukturen løftes, gives maleriet ro i tre til fire timer, indtil det er helt sat.
Veil er en serie om tilstedeværelsens blødhed — måden, et ansigt kan glide ind og ud af klarhed, og det stille rum mellem at se en person og blot fornemme, at de er til stede.

Fragt:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i rør). Det kan nemt spændes op igen af en professionel eller af dig selv, dette er også billigere end den ellers øgede omkostning ved forsendelse, når malerier sendes spændt.

De angivne mål er dem for maleriet spændt og monteret i en ramme (de faktiske målinger af lærredet er større for at tillade montering på en ramme, 2-4 cm tykk.)

Ansvar:
Procesbilleder inkluderet i annonceringen viser studies og værker under arbejde, såvel som close-up billeder, der viser strukturen af lærredet.