VANTA - Veil XXVII - NO RESERVE

Veil
Veil er en malerieserie, der undersøger grænsen, hvor en figur begynder at opløse sig i lys — portrætter, hvor ansigtet bliver let at kende til ukendelighed, trækene løsnet ud i et stille felt af nuance, mens håret, skuldrene og tøjet holder lige præcis nok form til at antyde en tilstedeværelse. Hvert værk befinder sig et sted mellem portræt og stemning, som om den afbildede blev set gennem ånde på glas eller holdt i øjeblikket lige før minder skærper sig til et klart billede.

Serien trækker på Gerhard Richters slørede foto-malerier — særligt blødheden i Betty og i hans portrætarbejde — såvel som Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, Marlene Dumas’ atmosfæriske portrætter, Michaël Borremans’ dunklende intimitet og Vilhelm Hammershøis diffunderede, næsten fotografiske blødhed i interiør. Noget af Bill Violas langsomme, lysende videoportrætter ligger også i baggrunden — en fælles interesse i det menneskelige nærvær fanget i synlighedens kant.

Processen:
Hvert maleri begynder med et fotografi — enten et af mine egne, eller en variation genereret ved at arbejde gennem en serie ændrede og nogle gange AI-gengivne versioner af et valgt billede, indtil det rette udtryk og komposition træder frem. Dette kilde-billede behandles derefter digitalt, farveskalaen reduceres gradvist, indtil kun et håndfuld nuancer er tilbage — en forenklet, næsten vektorisert version af originalen, hvor figuren er nedtrykt til et lille ordforråd af flade farvefelter med skarpe, definerede kanter. Dette reducerede billede bliver arbejdsplanen. Det projiceres på råt lærred med en projektor, og hvert farvefelt males omhyggeligt i hånden. Akrylmalingen, der bruges i denne fase, blandes med retardere og flydende medium, der ændrer viskositeten og sænker tørretiden betydeligt, så overfladen forbliver arbejdbare til det følgende. Når de flade felter er færdige, sættes en struktur af samme størrelse som maleriet — med en stor svamp fastgjort til undersiden — ned på vandoverfladen, indtil den får fuld kontakt med malingen. Træslibemaskiner monteret på toppen af denne struktur tændes, og deres vibrationer overføres gennem svampen til maleriet, hvilket blødgør de skarpt afgrænsede farvefelter og opløser dem i hinanden, indtil figuren hviler i sin endelige, atmosfæriske blødhed. I nogle værker er svampen forudvandet med et specialiseret væske, der giver den færdige overflade en dyb, indbygget glans; i andre påføres lak separat, når værket er tørt. Når strukturen løftes, får maleriet lov at hvile i tre til fire timer, indtil det er helt fast.
Veil er en serie om tilstedeværelsens blødhed — måden et ansigt kan glide ind og ud af klarhed, og det stille rum mellem at se nogen og blot mærke, at de er der.

Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). det kan nemt spændes ud igen af en professionel, eller af dig selv; dette er også billigere end den ellers forøgede udgift ved forsendelse, når malerier sendes spændte.

De angivne mål er dem for maleriet, spændt og monteret på en ramme (De faktiske mål på lærredet er større for at gøre det muligt at monteres i en ramme på 2-4 cm tykkelse).

Ansvarsfraskrivelse:
Proces-fotos inkluderet i annoncen viser studier og arbejder under udførelse, samt close-up fotos, der viser opbygningen af lærredet.