Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Samtidskunst i Matteo Ciffo. Titel Fragmenter-Nefertiti
- År 2026. Udgave nr. 5/8 - Signeret og autentificeret af kunstneren, med ægtighedscertifikat
- Materiale: Koldsmeltning af marmorpulver og sten
- Tilstande fremragende


Samlingen FRAGMENTER

Sammenligningen med den klassiske skulptur udgør et centralt element i denne samling. De former, historisk forbundet med ideen om perfektion, evighed og kollektiv hukommelse, antager udgangspunkt og undergår en proces af fragmentering og redefinering.
Formen opfattes ikke længere som en stabil enhed, men som en midlertidig tilstand. Den afbrydes, deles op og sættes sammen igen, og afslører sin ustabile natur. Volumenet åbner sig, opdeles i blokke og fragmenter og skaber en ny struktur, hvor tid ikke længere er skjult, men bliver et synligt element.
Denne spænding fjerner ideen om perfektion som en absolut tilstand. Det, der synes evigt, afslører sin sårbarhed. Den klassiske form overlever, men forandret: ikke længere et symbol på udødelighed, men en tilstedeværelse gennemtrængt af tid, udsat for forandring og bragt tilbage til en ny dimension.



MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en undersøgelse centreret omkring materialet, dets transformation og erindringen, det bevarer. Mit arbejde udspringer fra et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorpulver og sten, naturlige pigmenter, armenske jordfarver, oxider og metaller. Jeg ser dem ikke som blot udtryksmiddel, men som levende tilstedeværelser, båret af tid, historie og mulighed for genfødsel.

Gennem en proces, jeg betragter mere som ritual end skulptural: en genfødsel af stenen vejledt af min hånd. Praksissen opstår ud fra observation og ønsket om at give liv tilbage til det, der er blevet knust, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte afledt fra andres skulptørers arbejde, bliver oprindeligt materiale til mine værker.
Det drejer sig om materialer, der allerede indeholder en historie. Jeg opdeler dem og rekonstituerer dem og former former, der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert værk opstår fra en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem erindring og mulighed, og gør øjeblikket synligt, hvor materialet stopper med at være, hvad det var, og bliver noget andet.

Rejsen antager formen af en transformation, der overgår traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alkemisk dimension. Jeg bruger materialer, der allerede har haft en eksistens, opdeler dem og rekonstituerer dem for at generere nye former og identiteter. Hver skabelse opstår fra en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og erindring, og gør en tilstand konstant forandring synlig.
Forskningen konfronterer materialer, der indkapsler en dyb modsætning: tilsyneladende evige og uforgængelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der virker uforanderligt, afslører en ustabil natur, i stand til at reagere, oxidere og ændre sig over tid. Denne tilstand gør materialet til en aktiv del af værket, involveret i en konstant dialog med tid og miljø.
Perfektion giver plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig oplevelse. Materialet er ikke underordnet, men bliver medskriver og bevarer på overfladen spor af gesture, proces og sin egen udvikling.

Selvlært har jeg bygget min rejse gennem eksperimentering, observation og lytten. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men til at ledsage materialet i dets transformation. De formgivninger, der opstår, afspejler hukommelsens funktion: strukturer, hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer sig.
Denne praksis udforsker materialet som et levende arkiv. Skulpturerne opstår som tilstedeværelser hængende mellem ruiner og genfødsel, mellem varighed og transformation, og bringer materialet tilbage til en dybt nutidig og menneskelig dimension.