Yuni R. P - "Ecos del Valle"

YUNI R. P.s maleri bygges op gennem en direkte og fysisk relation til materialet. Arbejdende primært med olie på lærred og uden pensel til fordel for spartel, udvikler kunstneren en malet overflade, hvor farven ikke blot beskriver billedet: den får volumen, retning og bevægelse.

Spartlen tillader ham at afsætte, trække og overlejre olien ved hjælp af brede og beslutsomme gestus. Af denne fremgang opstår overflader med betydelig materio-kromatisk rigdom, hvor farverne står delvist på lærredet uden helt at miste deres individualitet. Denne egenskab udgør et af hans mest genkendelige sproglige træk: intense blå nuancer, turkise toner, solgule, orangerøde og hvide farver står over for hinanden og flettes sammen i en palette med stor luminositet.

Selvom hans produktion omfatter landskaber, haver, figurer og byscener, har havet i de seneste år udgjort en af de store akser i hans maleri. Sejlskibe, havne, kyster, reflekser og horisonter dukker ofte op og forandres gennem et blik, der prioriterer sensorisk oplevelse frem for en detaljeret beskrivelse. Hans ophold i Havana og den daglige nærhed til kystlandskabet spejler sig således naturligt i hans fantasi.

Formmæssigt dialogerer værket med visse principper fra impressionismen og postimpressionismen: at fange det skiftende lys, farvernes fragmentering og viljen til at formidle en indtryk frem for en fotografisk gengivelse af motivet. I nogle af hans marine-scener kan der endda mærkes en affinitet med Joaquín Sorollas luministiske tradition, særligt i interessen for vandets glans og i måden, hvorpå hvidt, blå og gult forvandler havoverfladen til et lysrum. Det handler ikke om efterligning, men om en affinitet inden for en lang tradition af kunstnere fascineret af forholdet mellem hav, farve og lys.

Dog fører YUNI R. P. denne tradition videre til en mere materielt beton maleri. Spartlens aftryk forbliver synligt og forvandler hvert farveplan til en lille struktur. Set på tæt hold kan billedet nærme sig abstraktion; set fra afstand organiserer pletterne og retningerne sig igen som sej, reflektioner, vegetation, figurer eller horisonter. Denne spænding mellem abstraktion og repræsentation er et af de mest tiltrækkende aspekter af hans arbejde.

Fotos kan næsten ikke formidle denne karakter fuldt ud. Overfor lærredet bidrager oliens relief og ændringerne forårsaget af lysets indfald til værkerne en nærvær og en dybde, der overstiger den todimensionale billedside. Resultatet er et umiddelbart, levende og genkendeligt maleri, kendetegnet ved en stærk kromatisk energi og en dybt optimistisk landskabsopfattelse.

Yuniesky Rodríguez Peñas offentlige karriere omfatter separate og gruppeudstillinger i Cuba og tilstedeværelse af hans værk i internationale private samlinger. Hans arbejde er også blevet udbredt internationalt gennem platforme og organisationer, der arbejder med samtidskunst. Hans værker samles i flere europæiske samlinger både privat og institutionelt.


Kunstværk af kunstneren Yuni udført i teknikken olie på professionelt lærred af høj kvalitet.
Størrelse 73 x 53 cm maleri.
Originaludgave.
Forsendelsen vil ske via United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa og via FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet af flere lag emballage, bobleplast og anbragt i et solidt rør.
Efter betalingsgennemførsel kræves tre dage til indpakning og levering til varetagerfirmaet.
Værket vil nå frem inden for ti dage, afhængigt af destinationslandet.
"Denne batch indeholder visualiseringer foretaget med AI. Gennemgå de originale fotografier for at kontrollere den faktiske tilstand af værket."


Dette værk præsenterer et idyllisk og ekspressionistisk landskab af en middelhavsbondegård, der fanger et livligt øjeblik ved markens kant. Kompositionen opbygges gennem dristige og teksturerede farveplaner, karakteristiske for en udførelse med spartel på lærred. I forgrunden ligger en klaser af hvide blomster, gengivet med brede strøger af hvidt og lysblå farve, der danner et taktilt væv, som fanger blikket, med grønne og mørke stængler, der flettes dynamisk sammen. Bag dem breder en gylden kornmark sig ud, malet med horisontale og vertikale penselstrøg, der antyder bevægelse og farvemæssig dybde. I baggrunden står en gruppe landsbyhuse med terrakotta-tag og lyse vægge på en bakke, ledsaget af stilfulde mørke cypresser. Scenen krones af en række blå bjerge, der forsvinder ud i et dramatisk turkisblåt himmelrum, befolket af hvide, teksturerede skyer, som tilføjer en følelse af rummelighed og atmosfærisk energi. Samspillet mellem mættede farver og den malede, materielle påførsel giver værket en visceral vitalitet og en stærk fornemmelse af lys og sted.