Yuni R. P - "Senda Resplandeciente"

YUNI R. P.'s maleri bygges ud fra et direkte og fysisk forhold til materialet. Arbejdende primært med oliemaling på lærred og uden børsten til fordel for spatellet, udvikler kunstneren en billedflade, hvor farverne ikke blot beskriver motivet: de får volumen, retning og bevægelse.

Spatellet gør det muligt at afsætte, trække og overlejre olien gennem brede og beslutsomme gestus. Af denne fremgangsskik opstår overflader med betydelig materiel-kromatisk rigdom, hvor farverne mødes delvist på lærredet uden at miste deres individualitet helt. Denne egenskab udgør et af de mest karakteristiske elementer i hans/hendes sprog: dybt blå nuancer, turkise, solgule, orange, røde og hvide optræder mod hinanden og i færd med at blande sig i en palet med stor lysstyrke.

Selv om produktionen omfatter landskaber, haver, figurer og byscener, har havet i de senere år udviklet sig til et af de store omdrejningspunkter i hans/hendes maleri. Sejlskibe, havne, kyster, reflekser og horisonter dukker regelmæssigt op, forandret af et syn, der privilegerer sensorisk oplevelse frem for en minutiøs beskrivelse af motivet. Hendes/Hans ophold i Havana og den daglige nærhed til kystlandskabet finder således naturlig refleksion i hendes/hans fantasi.

Formelt arbejder værket i dialog med visse principper fra impressionismen og postimpresionismen: at opfatte det skiftende lys, farvekapslinger og ønsket om at formidle et indtryk snarere end en fotoreproduktion af motivet. I nogle af hendes/hans havmalerier kan der endda skimtes en lighed med den lysende tradition hos Joaquín Sorolla, særligt i interessen for vandets glans og i måden hvorpå hvide, blå og gule forvandler overfladen af havet til et lysrum. Det handler ikke om efterligning, men om en lighed inden for en lang tradition af kunstnere fascinerede af forholdet mellem hav, farve og lys.

Ikke desto mindre fører YUNI R. P. denne tradition videre til en mere materielt ekspressiv maleriform. Spatelens aftryk forbliver synligt og gør hvert farvelægning til en lille struktur. Set tæt på kan lærredet komme tæt på abstraktion; set på afstand vender pletterne og retningerne tilbage og organiserer sig som sejlerfigurer, refleksioner, vegetation, figurer eller horisonter. Denne spænding mellem abstraktion og repræsentation er en af de mest tiltrækkende aspekter af hendes/hans arbejde.

Billederne kan næppe formidle denne karakter fuldt ud. Over for lærredet bidrager oliens relief og ændringerne forårsaget af lysets indfald til værkets tilstedeværelse og dybde, som overskrider den todimensionelle fremstilling. Resultatet er et umiddelbart, livligt og genkendeligt maleri, præget af en stærk farverig energi og af en dybt optimistisk syn på landskabet.

Yuniesky Rodríguez Peña's offentlige karriere omfatter individuelle og kollektive udstillinger i Cuba og tilstedeværelse af hans/hendes værker i internationale private samlinger. Hans/Hendes arbejde er også blevet spredt internationalt gennem platforme og organisationer dedikeret til samtidskunsten. Dets værker samles i flere pauser i Europa både på privat og instititionelt niveau.

Værk af kunstneren Yuni udført i olieteknik på lærred af høj kvalitet.
Størrelse 73 x 53 cm maleri.
Original uddrift.
Afsendelsen vil ske gennem firmaet United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og gennem firmaet Fedex til resten af verden. Værket vil være rullet sammen og beskyttet gennem flere emballagelag, bobleplast og placeret i et robust rør. Efter betaling af værket kræves tre dage til indpakning og levering tilsendelsesfirmaet. Værket vil nå dig efter ti dage, afhængigt af destinationslandet.
"Denne lote indeholder visualiseringer udført med AI. Konsulter de originale fotos for at kontrollere værkets reelle tilstand."

Denne blot, udført med oliemaling på lærred, er et levende og udtryksfuldt naturlandskab i impressionistisk stil, der fanger en scene af lysforandring. Kompositionen er opbygget omkring en sti dækket af vegetation, som snor sig fra forgrunden, domineret af en rig og materiel anvendelse af farver, mod en lysende baggrund. Til venstre hviler en frodig busk af blomster i skingrød og lilla synligt, mens højre og centrum er besat af en mark af vilde blomster i gule og orange klare nuancer, gengivet med dristige, teksturerede og jernende penselstrøg, der fremkalder bevægelse og friskhed. Baggrunden viser en strimmel af høje og stiliserede træer med purpurfarvede stammer, der forsvinder i en himmelisk atmosfære, hvor en boblende og brændende sol, i en mættet gul farve, dominerer den turkisblaue himmel og badende hele scenen i et varmt og omfavnende lys. Værket udmærker sig ved sin energiske og gestuelle penselføring, som i kombination med en intens farvepalet opnår en følelse af vitalitet og en stærk kontrast mellem skyggen af den fjerne skov og lyset i forgrunden, og formidler følelsen af et øjebliks forbigående lys og farve i naturen.