Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi af Joost Swarte (*)
Titel: “Eindelijk vrijheid”.
Luksusudgave på højkvalitets bomulds vellumpapir (300 g/m2).
Håndsigneret af kunstneren.
Inkluderer Ægthedscertifikat (COA).

Spesifikationer:

Mål: 70 x 50 cm
År: 1988
Forlægger: Atelier Swarte, Haarlem.
Tilstand: Fremragende (værket er aldrig blevet indrammet eller udstillet og er altid opbevaret i en professionel kunstmappe, hvorfor det er i perfekt stand).
Oprindelse: Privat samling.

Værket vil blive omhyggeligt håndteret og pakket i en forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være registreret med sporingsnummer (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Forsendelsen vil desuden inkludere transportforsikring til den endelige værdi af værket med fuld erstatning ved tab eller skade, uden omkostning for køberen.

(*) Joost Swarte, født den 24. december 1947 i Heemstede, er en af Hollands mest berømte tegneserieskabere. Han studerede ved Designakademiet i Eindhoven og begyndte at udgive i sin egen tidsskrift Modern Papier. Han har ikke begrænset sig til tegneserier, men har også vist sig som en succesfuld designer, arkitekt og glasmaler/dækkende kunstner, altid genkendelig på sin klare linje. Som medejer af forlaget Oog & Blik har han ansvaret for designet af mange hollandsk prisvindende bøger. Han var en af stifterne af Haarlem International Comic Strip Days og har stået som fortaler for tegneserier i kunstverdenen.
Uden tvivl er Joost Swarte en af de ikoniske tegnere i den moderne tegneserie; hans stil synes ved første øjekast at minde om Hergé og hans skabninger, og det giver mening, for intet er bedre til at sikre karakterers og tegneseriefigurers succes end at ligne eksisterende modeller attraktive. I denne sammenhæng, Swarte, som stadig lever i dag, blev født i 1947, er ikke samtidige med Hergé, og hans skabninger opstod med et efterslæb på et par årtier, Tintin var allerede et fuldt etableret produkt.
Swarte skaber nogle af sine figurer med visse ligheder i æstetik med det, Hergé tilbød, og en af dem giver ham også en baggrundshistorie om eventyr, måske mindre sofistikeret end Tintin, men som gjorde det muligt, som et underliggende mål for mange tegneserieskabere i det 20. århundrede, at flytte børnene, selv om kun gennem deres fantasi, til breddegrader, de næppe ville besøge i virkeligheden.
Denne særlige bagage til denne geniale nederlandske tegner, som giver sine tegninger særligt kraft, er, at hans akademiske baggrund er industriel design, og det får karaktererne til at træde frem mere i kompositionen frem for baggrunden, møblerne og landskaberne der udgør dem. Han laver ikke tegninger for at bygge en historie, men hans tegninger er selve historien; hans figurer er mere troværdige, når man taler i fiktionens øjne, fordi hans paneler har en stor ekspressiv rigdom.
Denne akademiske ballast er en investering, som Swarte giver os, og det er som om han vil vende tilbage til designeren nogle gange; hvis han skal tegne en maskine, er det ikke en simpel genstand, det er det stik modsatte — han forsøger at gøre den mere sofistikeret; det er en farvelagt katalog over produkter i en møbelforretning, værktøj, maskiner, biler, bygninger og endda mode.
Når han får mulighed for at tegne dem, får hans mekanismer liv; det er som at være et udkast eller en prototype for noget, der kan blive til virkelighed, for noget, der, hvis man følger hans anvisninger, kunne sættes i gang. Jeg ved ikke hvilke mekaniske kundskaber Swarte måtte have, men sikkert er hans designs ikke blot en fantasier.
Og så er der hans figurer; man kan udlede, at læsningen af hans tegneserier er noget tilfældig, surrealistisk, måske excentrisk, men nogle af figurerne er så surrealistiske, at de er menneskeagtige dyr, hunde på to ben klædt ud som mennesker, eller dyr uden andet end at tale og ræsonnere som dig og mig.
Det er ikke underligt, at nogle af hans mest berømte figurer er svære at definere; sådan er Jopo de Pojo, en ung skørling uden ondskab, som havner i problemer uden egentlig at ville det; alt sammen gennem dobbelte betydninger, fejltrin, forglemmelser, tilfældigheder… Den ikoniske Jopo de Pojo kunne være af race sort, kunne være en abe, og har en fjerpragt, der også er svært at indsætte i en dyrefigur.
En anden af hans figurer, denne gang fuldt menneskelig, er Anton Makassar, en slags gal tolkende (designer) efterforsker, som i en vis form minder Professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) fra vores berømte og ikke tilstrækkeligt anerkendte Ibáñez (han har brug for en vigtig pris i livet, men den kommer ikke).
Vi har også et interessant transgressivt element i Swarte; med det store uhildrede af hans skabning og hans modenhed i 1970'erne og 80'erne er han bærer af en centraleuropæisk kultur, hvor ingen var for fagrendt i sex og pornografi; i denne henseende har hans figurer ingen skam eller problemer med at være nøgen (delvist) med senge- scener, uden at det forstås som opfordring til promiskuitet blandt unge. Og det er sandt, for intet er værre for de perverteredes sexualdrift end at ville se noget skadeligt i noget så naturligt som vores krop; disse undertrykkelser er dem, der har skabt mange seksuelle overgrebsledere gennem vores nylige historie.
Af Joost Swarte er der en egenskab, der står tydeligt i enhver biografi om ham; en dimension, der går ud over tegneren og som begyndte i starten; han fik mulighed for at designe og virkelig udføre, idet han designede Toneelschuur-teatret i Haarlem. Haarlem, Holland, er en af de byer, som ikke spørges hvorfor; personlige årsager, som jeg håber at få mulighed for at besøge en dag. Hans design er, så at sige, nysgerrigt, og jeg opfatter det som en fortsættelse af hans tegneserier. Han har også desuden tegnet lejlighedsbygninger.
Swarte er mere, meget mere end hans tegneserie-område; hans designs spænder over glasmalerier, vægmalerier, plakater (som i dag er ægte samlerobjekter), spillekort, tæpper, gavepapir… Uden tvivl en tegner, der er nødvendig for at forestille udviklingen af den moderne tegneserie.