Nicolás Di Gesù (XXI) - Postmortem with Crucifix - FRAMED

En stemningsfuld samtidsfigurativ oliemaleri af den argentinske kunstner Nicolás Di Gesu, der udforsker temaer som dødelighed, tro og grænsen mellem liv og død.

Kompositionen skildrer en tilbagelænet mandlig figur med lukkede øjne, der holder et lille kors tæt mod brystet. Over hovedet skaber en sart sammensætning af blege blomster en næsten halo-lignende dannelse, der introducerer en subtil spænding mellem religiøse billeder, skønhed og dødens alvor. Det fredelige udtryk hos motivet står i kontrast til scenens underliggende tyngde og indbyder til eftertanke om forholdet mellem menneskelig sårbarhed, spiritualitet og dødelighed.

Malet i olie på linne-canvas spændt på træ, kendetegnes maleriet ved sin ekspressive penselstrøg, dæmpet jordnær palet og følsom behandling af lys og kødtoner. Dets intime størrelse og omhyggeligt opbyggede komposition giver værket en stille, men fængslende tilstedeværelse.

Ved at trække på traditionen inden for klassisk figurativ maleri nærmer Di Gesu sig emnet gennem en nutidig fortolkning af religiøs ikonografi og Vanitas-temaer. Arbejdet fremkalder det visuelle sprog fra ældre mestre, mens det bevarer en særegen og personlig atmosfære.

Et fængslende værk for samlere af samtidsfigurativ kunst, symbolske malerier, religiøs kunst og værker der undersøger menneskets tilstand.

-

Nicolás Di Gesu

Nicolás Di Gesu er en argentinsk samtidsfigurativ maler, hvis arbejde udforsker spændingen mellem menneskets livsdrift og døden som uundgåelighed. Baseret i Madrid beskæftiger han sig med de sarte grænser mellem eksistens, sårbarhed og den naturlige orden af tingene.

Hans kunstneriske dannelse begyndte i Buenos Aires, hvor han studerede tegning og maleri hos Ariel Gulluni. Senere fortsatte han sin træning i Madrid på Atelier Madrid under vejledning af Arantzazu Martínez og Mikel Olazábal, før han blev lærling og assistent hos den norske maler Odd Nerdrum.

Arbejder primært i olie og konstruerer Di Gesu kompositioner omkring den menneskelige figur, ofte baseret på fundne fotografier, billeder og anekdoter som udgangspunkt for forestillede scener. Hans malerier befinder sig i et hævet øjeblik mellem det, der er sket, og det der endnu kommer til at ske. Figurer træder frem inden for landskaber, nogle gange udsat for død, fare eller forladthed, men scenerne forbliver underligt stille og giver ikke forklaringer eller dømmende kommentarer.

I stedet for at behandle disse emner som undtagelser eller ubehagelige afvigelser fra hverdagen, nærmer Di Gesu dem som grundlæggende aspekter af menneskelig eksistens. Hans opmærksomhed er rettet mod de følelser og billeder, som mennesker har tendens til at skjule, og til den ubehagelige erkendelse af, at skrøbelighed og dødelighed er uadskillelige fra det at være i live.

En vedvarende engagement med malerierne i Prado har informeret hans forståelse af lys, skygge samt den fysiske og psykologiske vægt af den menneskelige figur. Denne dialog med figurativ maleris tradition viser sig i hans velovervejede brug af atmosfære og komposition, mens hans motiv er tydeligt personligt.

Di Gesus malerier kræver et opmærksomt blik. De tilbyder ikke nemme fortællinger eller konklusioner, men skaber et rum, hvor seeren må standse op, iagttage og konfrontere det, der ellers kunne være uset.

Havisham & Co.
Fremlagt af Havisham & Co., der repræsenterer kunstnere hvis praksisser bevarer og om fortolker sprogbrugen i europæisk maleri.

Instagram: @havishamandco
www.havishamandco.com