Camillo Gannelli - "Linea di confine."

Det, du står overfor, er ikke et landskab, men vækker dets erindring.

Værket er et abstrakt materielt værk i lodret format, bygget op af tre farve- og følelsesmæssige bånd, der taler til hinanden i kontrast og kontinuitet.

I det øverste lag er himlen. En støvet gråblå farve, næsten udtømt af tiden, bearbejdet med en tæt, ru masse, som gammel stuk. Der er lodrette dryp, i relief, der ligner stalaktitter eller spor af en forstøvet regn. Det giver en fornemmelse af stilhed, hængende tåge.

I midten, den gyldne sprække. En vandret okker, brun bælte gennemskåret af en række tætsiddende gyldne lodrette dryp. Det er hjertet, det pulserende punkt i maleriet, det eneste sted hvor lyset bliver metallisk og varmt. Det minder om et kornfelt set på afstand, eller en by reflekteret i vandet ved solnedgang, eller en uudfordret kode. Det er der, værket finder dets åndedræt, dets rytme.

Nedersiden, jorden. En rosa-lavendel, pudder, lilla ældgammel. En blød, men stadig materiel udstrækning, slidt i kanten af brune skygger der indrammer dets skrøbelighed. Også her to små lodrette sår giver ekko af dem ovenfor, lukker kompositionens ring.

Teknik og sansning:
Kunstneren arbejder tydeligt med masse, spartler, lagdeling. Der er ingen tegning, der er konstruktion. Det er et maleri, der skal røres mere end ses. Charmeren ligger netop i den bevidste velouragtige ufuldkommenhed, i wabi-sabi overfladen der virker som en levede mur.

Det råber ikke, hvisker. Det er et værk med stor dekorativ balance men med en dybt meditativ sjæl. Perfekt til et samtidsrum der ikke behøver et maleri der fylder, men et rum der ånder.

Vækker Rothko i den følelsesmæssige lagdeling af farven, og Burri i kærligheden til materialet.

Et lille landskab af sjælen. Abstrakt udefra, figurativ indefra.

Værket er på lærred, allerede spændt op.