Pilar Belmonte (1952) - Figure assise





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)
Siddende figur
Akryl på papir
Interessant originalværk af den spanske kunstner Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), udført i akryl på papir og signeret i nederste højre hjørne.
Kompositionen forestiller en siddende mandefigur, opbygget gennem en markant figurativ og geometrisk forenkling. Figuren er sammensat af klart afgrænsede farveflader, mens ansigtstræk og øvrige fortællende detaljer stort set er udeladt. Formernes reduktion betyder, at fokus i stedet rettes mod forholdet mellem figur, rum og farve.
Værket har en særligt karakteristisk palet, domineret af blå og kølige toner, der står i kontrast til de vandrette magentafarvede bånd og de mørke områder. Baggrunden er opbygget af store, overlejrede farveflader, som skaber dybde uden brug af traditionelt perspektiv. Resultatet hører til en moderne figurativ stil med en syntetisk og geometrisk tendens, der på visse punkter ligger tæt på det grafiske formsprog og farvefeltsmaleriet, samtidig med at menneskefiguren forbliver fuldt genkendelig.
Den betydning, der tillægges farven, er særligt sigende for Pilar Belmontes kunstneriske virke. Kunstneren har selv fremhævet lys og farve som grundlæggende elementer i sin maleriske undersøgelse, og Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni fremhæver ligeledes disse elementer som centrale omdrejningspunkter i hendes produktion.
Om kunstneren
Pilar Belmonte Useros blev født i Albacete i 1952 og har boet i Valencia siden 1968. Hun begyndte sin uddannelse på Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos i Valencia og har siden opbygget en solid akademisk og international karriere. Hun er doktor i billedkunst fra Universidad Complutense de Madrid, modtog et Fulbright/Banco de Bilbao-stipendium til to års videreuddannelse i USA og opnåede en Master of Arts-grad fra New York University i 1981.
Hendes udstillingskarriere begyndte i 1971 og har strakt sig over mere end fem årtier med over hundrede udstillinger og deltagelse i byer som Madrid, Valencia, Bilbao, London, New York, Paris, Venedig samt andre steder i Europa og USA. I 2014 blev der arrangeret en retrospektiv udstilling, som omfattede cirka halvtreds års kunstnerisk produktion.
Hendes kunstneriske undersøgelser har omfattet forskellige udtryk og teknikker: oliemaling, akryl, vokskridt, collage, serigrafi, blandteknikker, installationer og moderne glasmosaikker. I 1970'erne tog hun primært udgangspunkt i figurative motiver — landskaber, menneskefigurer og genstande — og forenklede og abstraherede gradvist formerne. Hendes ophold i New York fra slutningen af 1970'erne til begyndelsen af 1980'erne fik særlig betydning for denne udvikling.
Siden 1990'erne har hun desuden arbejdet indgående med lys, farve og arkitektur gennem projekter med moderne glasmosaikker og har blandt andet samarbejdet med specialiserede tyske værksteder. Hendes virke forener således malerisk skaben, undersøgelser af farver, undervisning og kunstneriske projekter knyttet til arkitektoniske rum.
Konserveringstilstand
Værket er generelt i god stand, når der tages hensyn til dets art og alder. Det er indrammet og beskyttet af glas.
Glasset er snavset og bærer præg af tidens gang, så en rengøring vil være tilrådelig for at forbedre værkets præsentation og gøre det lettere at værdsætte.
Rammen viser tegn på brug og kan have skrammer, mindre afskalninger, stødskader eller andre skader, der skyldes tidens gang. Rammen følger gratis med værket som tilbehør og indgår ikke i værdiansættelsen. Eventuelle skader på rammen kan derfor ikke danne grundlag for reklamation.
Værkets, glassets og rammens konkrete stand kan ses nærmere på fotografierne, som indgår i beskrivelsen.
Sælger's Historie
Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)
Siddende figur
Akryl på papir
Interessant originalværk af den spanske kunstner Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), udført i akryl på papir og signeret i nederste højre hjørne.
Kompositionen forestiller en siddende mandefigur, opbygget gennem en markant figurativ og geometrisk forenkling. Figuren er sammensat af klart afgrænsede farveflader, mens ansigtstræk og øvrige fortællende detaljer stort set er udeladt. Formernes reduktion betyder, at fokus i stedet rettes mod forholdet mellem figur, rum og farve.
Værket har en særligt karakteristisk palet, domineret af blå og kølige toner, der står i kontrast til de vandrette magentafarvede bånd og de mørke områder. Baggrunden er opbygget af store, overlejrede farveflader, som skaber dybde uden brug af traditionelt perspektiv. Resultatet hører til en moderne figurativ stil med en syntetisk og geometrisk tendens, der på visse punkter ligger tæt på det grafiske formsprog og farvefeltsmaleriet, samtidig med at menneskefiguren forbliver fuldt genkendelig.
Den betydning, der tillægges farven, er særligt sigende for Pilar Belmontes kunstneriske virke. Kunstneren har selv fremhævet lys og farve som grundlæggende elementer i sin maleriske undersøgelse, og Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni fremhæver ligeledes disse elementer som centrale omdrejningspunkter i hendes produktion.
Om kunstneren
Pilar Belmonte Useros blev født i Albacete i 1952 og har boet i Valencia siden 1968. Hun begyndte sin uddannelse på Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos i Valencia og har siden opbygget en solid akademisk og international karriere. Hun er doktor i billedkunst fra Universidad Complutense de Madrid, modtog et Fulbright/Banco de Bilbao-stipendium til to års videreuddannelse i USA og opnåede en Master of Arts-grad fra New York University i 1981.
Hendes udstillingskarriere begyndte i 1971 og har strakt sig over mere end fem årtier med over hundrede udstillinger og deltagelse i byer som Madrid, Valencia, Bilbao, London, New York, Paris, Venedig samt andre steder i Europa og USA. I 2014 blev der arrangeret en retrospektiv udstilling, som omfattede cirka halvtreds års kunstnerisk produktion.
Hendes kunstneriske undersøgelser har omfattet forskellige udtryk og teknikker: oliemaling, akryl, vokskridt, collage, serigrafi, blandteknikker, installationer og moderne glasmosaikker. I 1970'erne tog hun primært udgangspunkt i figurative motiver — landskaber, menneskefigurer og genstande — og forenklede og abstraherede gradvist formerne. Hendes ophold i New York fra slutningen af 1970'erne til begyndelsen af 1980'erne fik særlig betydning for denne udvikling.
Siden 1990'erne har hun desuden arbejdet indgående med lys, farve og arkitektur gennem projekter med moderne glasmosaikker og har blandt andet samarbejdet med specialiserede tyske værksteder. Hendes virke forener således malerisk skaben, undersøgelser af farver, undervisning og kunstneriske projekter knyttet til arkitektoniske rum.
Konserveringstilstand
Værket er generelt i god stand, når der tages hensyn til dets art og alder. Det er indrammet og beskyttet af glas.
Glasset er snavset og bærer præg af tidens gang, så en rengøring vil være tilrådelig for at forbedre værkets præsentation og gøre det lettere at værdsætte.
Rammen viser tegn på brug og kan have skrammer, mindre afskalninger, stødskader eller andre skader, der skyldes tidens gang. Rammen følger gratis med værket som tilbehør og indgår ikke i værdiansættelsen. Eventuelle skader på rammen kan derfor ikke danne grundlag for reklamation.
Værkets, glassets og rammens konkrete stand kan ses nærmere på fotografierne, som indgår i beskrivelsen.

