Amalia Angulo-Alvares (1980) - Study #1

"Study #1" er et værk med elektrisk visuel slagkraft, hvor Amalia Angulo-Alvares frasorterer farven for at koncentrere al energi i en rå, voldelig og udtørret grisala. Skemaet er en øvelse i ren psykologisk og volumetrisk spænding.

KUNSTNEREN og DEN KONCEPTUELLE KONTEKST AF “STUDY #1"
Amalia Angulo er en samtidsmaler født i 1980 i Havana, Cuba. I 1994 rejste hun til Den Dominikanske Republik, hvor hun boede i 20 år og blev uddannet ved The Altos de Chavón School of Art and Design (La Romana, Den Dominikanske Republik), en af Caribiens mest prestigefyldte billedkunstinstitutioner, historisk tilknyttet den berømte Parsons School of Design i New York.

I 2017 flyttede hun til USA, hvor hun har boet og arbejdet siden, bosat i Hudson Valley, New York.

Hendes karriere fejrer en solid udsigelse på det internationale marked for samtidskunst, særligt i markederne New York, Los Angeles og Europa, repræsenteret i de officielle circuiter af anerkendte gallerier - såsom Keijsers Koning og Stellarhighway - og aktivt deltagende i internationale referenceudstillinger inden for feltet som CAN Art Fair Palma.

Hendes værker har været udstillet internationalt og er en del af private samlinger i Nordamerika, Sydamerika, Europa og Asien.

Angulo har netop afsluttet separatudstillinger på Stellar Highway i Brooklyn, New York; Sean Horton i New York, New York; og Hudson House i Hudson, New York, hvor hun også var kunstnerresident.

Andre udstillinger inkluderer dem, der er afholdt på The Trophy Room LA, Los Angeles, Californien; Marvin Gardens & Best Western, Ridgewood, New York; Stellar Highway, Brooklyn, NY; The Hole, New York, NY; Keijsers Koning, Dallas, TX; Allouche Gallery, New York; Private Walls Gallery, Belgien; Better Go South, Tyskland; Tuesday to Friday, Spanien; Galería Nader, Den Dominikanske Republik; og Casa de Teatro, Den Dominikanske Republik.
Værket af Angulo findes i private samlinger i Nordamerika, Sydamerika, Europa og Asien.

"STUDY #1": En kødlig og ekspressionistisk kraft i miniatureformat.

Dette originale og enestående værk i sin mangel på sammenligning med senere kreationer tilhører en fase, hvor Amalia Angulo malede nøgne kroppe og meget grafiske billeder som en del af sin udforskning af menneskelige dynamikker relateret til utilpashed.

• VÆRKET og DENS CREATIVKONTEKST:
«Study #1» er et indledende eller referenceværk, der tilhører en fase af flytning og undersøgelse efter at have slået sig ned i USA i 2017. På denne kreative rejse angriber Angulo den niu og bevidst nonfigurativt nøgenhed og den anatomiske forvrængning som visuelle værktøjer til dybere udforskning af kompleksiteten i menneskelige dynamikker og de pålagte forestillinger om social perfektion, kropslig hjemløshed og utilpashed.

• Tegningen og grisallen
Udført i olie på papir fremhæver den den ekspressionistiske figurative tilgang til nøgenhed og den markante brug af grisalla - med lette ocre nuancer i konturer og hår - og chiaroscuro. Angulos kunstneriske praksis prioriterer tegningen; hun ser sine malerier som dimensioner tilføjet til linjerne skabt på papiret.

• Forvrængning og monumental volumen:
Gennem en ekstrem og udfordrende kroppegningsvinkel forvrider kunstneren perspektivet og skaber en bevidst og ekspressiv forvrængning af de anatomiske proportioner, der understreger den monumentale og kødfulde volumen af overkroppen og brystet, som synes at flyde ud over kompositionen og kaste sig over beskueren. Brystet og overkroppen bryder ind i forgrunden med en massiv, næsten skulpturel tilstedeværelse, der dominerer rummet og reducerer hovedet til en sekundær plan, og bryder med enhver akademisme for at vise kødets sandhed.

Værket har sin egen identitet: de kønnede kropforme og det stiliserede ansigt med overdrevne træk, der minder om dukker, resultatet af kunstnerens forkærlighed for koldkropsfilmer (body horror) og dystopiske romaner.

• Ansigtet
Ansigtet er kernen i den dramatiske spænding. Langt fra passivitet sætter figuren sit øje i spil, klart og udfordrende, mens det andet ligger begravet i håret. Munden er åben i et stramt, udbrudt gestus, der blottes tænderne, og ryster hele kompositionen og giver værket en psykologisk ladning og en rå dramatisk spænding, i tråd med strømningerne i den ny figurative realisme.
Angulos subjekter konfronterer os altid med urofulde blik og stive smiles, som antyder noget forstyrrende skjult bag hver mien.

• Kontrast og materiale:
Håret behandles i lyse og skære lokker, der falder som tyngdekraften langs siderne af ansigtet og rammer scenen og afgrænser ansigtet mod en mørk, tæt og claustrofobisk baggrund. Den tydelige tekstur i underlaget tilføjer en taktil, næsten organisk dimension, der gør Angulos penselstrøg levende, vibrerende og grovt. Lysets behandling fremhæver den materielle tekstur i huden ved penselstrøg og skaber en stærk kontrast til den mørke, neutrale baggrund for at koncentrere al belysning og volumenformning på kroppen.

• Bagsiden
Bagsiden fungerer som et katalogkort håndskrevet af selve maleren. Som det særlige og samlerfærdige værkets forskel og samlede singularitet tilføjes dets bagside, fuldstændig skrevet i hånden af forfatteren og hvor man kan læse: «Study #1 / Amalia Angulo-Alvares / 2017 / oil/paper».

DIMENSIONER
• Format: Miniature: 15,5 x 15,5 cm.

ÆGTIGHED
Værkets ægthed er sikret af et dobbelttestningsfaktor, som garanterer for forfatterskab og provenance:
1. Fysisk bevis: Den originale håndskrevne signatur foretaget på forsiden og hele signaturen udstrakt på bagsiden under identiteten "Amalia Angulo-Alvares", svarende til registreringsnavnet brugt af maleren i denne periode.
2. Verifikation af selve kunstneren: korrespondancen omkring den 26. oktober 2026, hvor kunstneren inspicerede billederne af værket (forside og bagside) og afgav en udtrykkelig autenticitetserklæring: «Jeg bekræfter og bekræfter, at dette værk er originalt og skabt af mig i mit studie som en del af en serie værker, jeg udviklede cirka fra 2015 til 2018-2019». Dette dokument bekræfter værkets lovlige og historiske provenance.

BEVARELSESSTAND
Fremragende bevarelse, perfekt til øjeblikkelig indramning og udstilling. Oljelaget er stabilt, sammenhængende og fast på papiret, og bevarer integriteten af papirunderlaget, teksturerne og de originale pigmenters livfuldhed. Kantene af værket viser grænserne for underlaget med små mærker og tekniske ridser, som er typiske for kunstnerens udførelsesproces.

TILLEGGSNOTER:
• Varen sendes plan og uden indramning, omhyggeligt indpakket i gennemsigtig papir (glassine) og beskyttet i en stiv kuvert for at sikre en sikker levering.
• Fotografierne udgør en del af beskrivelsen.
• De mål og den endelige vægt angivet svarer til en sikker emballageopsætning, nødvendig for at sikre korrekt beskyttelse af værket under transporten.

YDERLIGERE INFORMATION OM AMALIA ANGULO
Uddannelse:
- Uddannet i billedkunst og illustration ved The Altos de Chavón School of Art and Design (La Romana, Den Dominikanske Republik), en af Caribiens mest prestigefyldte billedkunstinstitutioner, historisk tilknyttet den berømte Parsons School of Design i New York.
- Artist-in-Residence (Kunstner i ophold): Udvalgt til den institutionelle residens i Hudson House (Hudson, New York), en periode hvor hun udviklede komplette serier af tegning og teknisk maleri, som kulminerede i hendes selvbetitlede separatudstillinger.

Udvalgte udstillinger og messer
Solo-Shows
• «Sweethearts» — The Trophy Room LA, Los Angeles, Californien, USA (2024).
• «Happy» — Hudson House, Hudson, New York, USA.
• «Super Happy» — Debut Solo Exhibition, Sean Horton (Presents), New York, NY, USA.
• «Solo Show» — Stellarhighway, Brooklyn, New York, USA.
• «Solo Show» — Kishka Gallery, White River Junction, Vermont, USA.
• «Exposición Individual» — Galería Nader, Santo Domingo, Den Dominikanske Republik.
• «Exposición Individual» — Casa de Teatro, Santo Domingo, Den Dominikanske Republik.

Kollektive og Galleriudstillinger
• «Modern Rituals Exhibition» — Muestra Colectiva Contemporánea (2026).
• «Group Show» — Keijsers Koning, New York / Los Angeles, USA (formel repræsentation på Artsy-platformen).
• «Group Show» — The Hole, New York, NY, USA.
• «Group Show» — Smack Gallery, Lille, Frankrig.
• «Group Show» — Private Walls Gallery, Knokke-Zoute, Belgien.
• «Group Show» — Tuesday to Friday Gallery, Valencia, Spanien.
• «Group Show» — Marvin Gardens & Best Western, Ridgewood, New York, USA.

Deltagelse i internationale kunstmesser
• CAN Art Fair (Contemporary Art Now) — repræsenteret med formel værkudstilling i Palma de Mallorca, Spanien.
• Aktiv deltagelse i samtidskunstmesser i nøglemarkeder i USA (uafhængige cirkler i New York og Los Angeles).