Tijs Dragtsma (1992) - Stairways Crossing Into Light

seks buede døråbninger hænger i det sorte, hver enkel er en pool af hvidt lys, der ser ud som om det er ridset direkte ud af mørket. Mellem dem krydser trapper i vinkler, der svarer til ingen enkelt etage, diagonale felter af fine ridser rejser sig og sænker sig uden nogensinde at blive enige om, hvilken vej der er ned. Intet i denne arkitektur holder sig stille længe nok til at være til at stole på, og intet her behøver det.

Stairways Crossing Into Light er en hyldest til Relativity, litografiet, hvor M. C. Escher byggede en verden af trapper, der adlyder flere tyngdekrafter på én gang, hver bebodd af figurer, der går roligt gennem retninger, som ikke kan sameksistere i noget rigtigt rum. Dette er et selvstændigt og unikt værk af Tijs Dragtsma, ikke en kopi, en gengivelse, en tryk eller en edition af Eschers litografi, og ikke lavet, autoriseret, hædret eller licenseret af hans bo eller nogen fond, der bærer hans navn.

Escher fyldte sine trapper med huse, haver og en menneskemængde, der var igennem en almindelig dag inde i en umulig struktur, hver figur sikker på sin egen etage og blind over for alle andres. Denne løsning bevarer kun skelettet af den idé: døråbningerne, vejene der klatrer mod dem, og den stille overbevisning hos folkene, der går gennem.

Hver trappe her er tegnet som et felt af fine ridser, fanget midt i krydsningen, således at arkitekturen læses som lys snarere end sten. Døråbningerne er de lyseste passager i rammen, hver enkelt ridset, indtil den gløder som en åbning skåret ren gennem det sorte. Kun figurerne forbliver mørke, faste silhuetter, der holder balancen på en struktur, der ikke giver dem noget, hver af dem vandrende mod sin egen døråbning, som om det var den eneste retning, der gav mening.

Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Billedet er ridset ned i overfladen af akrylglasset, til stede uanset om rummet er oplyst eller ej. Lys skaber ikke billedet, det skærper det: under en direkte kilde fanger trapperne og kontrasten fordyber sig, og værket læses forskelligt afhængigt af hvor man står uden nogensinde at miste sin form.

Stairways Crossing Into Light tilhører In Tribute, en serie inden for Art with Scratch af Tijs Dragtsma, hvor billeder konstrueres gennem kontrolleret overfladisk skade i stedet for pigment eller tryk, og hvor den samme skade bliver en måde at besvare de bevægelser, der har formet, hvordan vi ser, et værk ad gangen.

Et visuelt sprog, hvor skader ikke er ødelæggelse, men struktur.

"Hver trappe fører et sted hen. Ingen af dem er enige om, hvor."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling værker, hvor billedet ikke er tegnet, men frigivet. Uskåret linje for linje i en dyb sort overflade, fremkommer hvert værk gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form ud af mørket.

På afstand fremstår billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuld af nærvær. Men tæt på opløses værket til et tæt felt af individuelle mærker. Fine, skrøbelige og næsten vægtløse. Det, der så ud som solidt, viser sig at være et sårbart net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver eneste afgørende for helheden.

Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Den mørke overflade absorberer, mens de ridede linjer spejler. Efterhånden som lyset skifter over overfladen, ånder billedet. Fra én vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden bløder den op og sætter sig tilbage i mørket, hvorfra den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under et fokuseret spotlight fordybes kontrasten, og billedet får en skulpturel, næsten luminescent kvalitet.

Hvad der gør dette medium så fængende, er dets stille spænding. Handlingens ridning er direkte og uigenkaldelig. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke barskt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver tilstedeværelse.

I værker som dette portrættet er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og atmosfære. På bestemte øjeblikke synes motivet at træde frem af det sorte. Andre gange finner det sig forankret i stilhed. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket bliver levende.

Som alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen udgør de ikke blot et billede, men en nærvær, der fortsætter med at åbenbare sig ved hver ændring af lys.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse mødes.

Mit arbejde starter ofte med et simpelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilgår vi hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuel identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, reflection eller spænding. Det der forbinder dem er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, inviterer til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles karakterfuldt, intentionelt og levende.

Denne annonce indeholder AI-genererede visualiseringer. Se venligst de originale fotografier for at vurdere den faktiske tilstand af genstanden.