Tijs Dragtsma (1992) - A Star Held in Green

Et stjerneformet motiv i Grøn begynder med en form, som alle allerede kender. Lang hals, afrundet skulder, et mærke vendt så stjernen vender fremad, silhuetten af en Heineken-flaske trukket ud af et dybt sort hulrum. Det, der ankommer på dette farvede spejlglas, er ikke et fotografi af en flaske, det er et felt af enkelte mærker efterladt, så det, vi genkender på et halvt sekund, også kan genkendes her, forskelligt.

Billedet er ridset ind i overfladen af dybt grønt spejlglas, ikke påført på det. Ingen maling, ingen tryk, billedet dannes, hvor materialet er fjernet snarere end tilføjet. Den ene side af flasken lyser op, kanten af glasset, kondensdråberne, kanten af mærket og den lille hvide stjerne i midten af dets midte, hver især et felt af kontrollerede ridser, der fanger og holder lyset. Resten af flasken forbliver mørk, opslugt af selve glasset, så genstandens udseende nærmere sig et produktfoto og mere som noget, der er husket i et dunkelt rum.

Grøn farve bærer sin egen betydning her, mærkets farve bliver farven på spejlet, der holder det, så værket og dets motiv deler en overflade, en identitet. Kom tæt på, og flasken opløses i et felt af fine ridser, ingen af dem påstår at være et fotografi. Træd et skridt tilbage, og det bliver til den ene form, der har solgt sig selv på bardiske og i reklamer gennem generationer, bortset fra nu hænger den alene i et bredt mørkt felt, uden en hånd, et bord, en menneskemængde.

Omkring flasken, i det uforandrede glas, fortsætter rummet med at træde frem, galleriveggen, sporlysene, den der står foran den. Betjeneren er foldet ind i den samme grønne overflade som stjernen og mærket, så at se på en velkendt flaske bliver, for et øjeblik, at se på sig selv, der ser på den. Lyset skaber ikke billedet. Det forstærker det og fordyber kontrasten mellem den lysende kant og det sorte glas, mens reflektionen omkring det fortsætter med at ændre sig med rummet, og selve billedet forbliver præcis dér, hvor det blev ridset.

Et stjerneformet motiv i Grøn fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvor ridset billedsprog sættes ind i farvet spejlglas og beskueren bliver en del af værket. Et visuelt sprog, hvor skaden ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet gør at seende bliver til at deltage.

"Endda de mest velkendte former bliver underlige, holdt alene i mørket."

Om Art on Mirror – Green

Art on Mirror er en billedserie, hvor billedet ridses ind i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver linje er skåret i en dyb grøn spejldekuder af akrylglas. Ridserne er altid til stede, klare mod farven, mens overfladen omkring dem fortsætter med at reflektere rummet, dagslyset og den person, der ser.

Fra afstand læses billedet klart og fuldstændigt, en bleg skikkelse holdt i et felt af grønt. Træd tættere på, og værket åbner sig i et delikat net af individuelle mærker, fine og bevidste, hver enkelt nødvendig for helheden. Bagved og mellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det bærer rummet og beskueren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med det sted, hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast på plads.

Lyset skaber ikke billedet. Det forstærker det. Det grønne grundlag absorberer og reflekterer, de ridgede linjer griber og holder, og under et fokuseret spotlight fordybes kontrasten, indtil figuren får en skulpturel, næsten luminos kvalitet. I blødere lys træder farven frem og værket lander i en mere stille registers, uden nogensinde at miste sit motiv.

Grøn er vækstens farve, af skove og af ting, der vender tilbage. Det er den følelsesmæssige bund, som hvert værk i denne serie står imod, og motiverne er udvalgt til at tilhøre den.

Art on Mirror fortsætter de ridsete billeder i Art with Scratch af Tijs Dragtsma på et nyt underlag. Hvor de mørke værker får deres kraft fra fravær, henter disse deres kraft fra refleksion. Beskueren ser ikke længere kun på værket. Beskueren er midt i det.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio nærmer vi hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle arbejder bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellom styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomheden, inviterer til refleksion og fortsætter med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger bliver samlet. Det er ikke kun et studie, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værker, der føles særprægede, intentionelle og levende.

Denne annonce indeholder AI-genererede visualiseringer. Se venligst de originale fotografier for at vurdere den faktiske tilstand af objektet.