Tijs Dragtsma (1992) - Daphne in the Green

Berninis Daphne er et af de mest citerede kroppe i kunsthistorien, hugget i øjeblikket mellem flugt og forvandling. Dette værk gengiver ikke øjeblikket i marmor. Det lader størstedelen af hende gå, og bevarer kun det, lyset kan holde: kurven i hendes rygsøjle, de hævede arme, de første blade der springer ud fra hendes fingre.

Resten forbliver sort, upåvirket, et tomrum hun ser ud til at løbe ud af. Det, der er tilbage, er opbygget af et felt af fine ridser, individuelle mærker presset ind i overfladen i stedet for at være tegnet eller malet på den, indtil en skikkelse træder frem af intet andet end akkumuleret lys.

Grøn står som motiv her. Det er farven af laurbær, af træet Daphne bliver snarere end kvinden, hun var i flugt fra, og den fatter hele scenen i den stille mytums tavshed, stadig i udånding, stadig ved at komme, hverken fuldt menneskelig eller fuldt blad.

Værket er skabt i dybgrøn farvet spejlglas. Omkring figuren, i den mørke bund der holder hende, vender rummet og den, der står foran det, tilbage i reflection, så at se Daphne også betyder at se sig selv få øje på i hendes lysning.

Lys skaber ikke hende. Det skærper det, der allerede er der. På afstand fremstår hun som en enkelt lysende gestus; tæt på opløses hun i den kontrollerede overfladiske skade, der formede hende, mærke for mærke.

"Daphne i det Grønne" fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvor ridset billedsprog sættes ind i farvet spejlglas og beskueren bliver en del af værket. Dette værk er unikt.

"Endda midt i flugt bliver hun allerede til noget, der ikke kan fås fat i."

Om Art on Mirror – Green

Art on Mirror er en kropp af værker, hvor billedet ridses ind i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver linje er skåret i en dybgrøn spejlende overflade af akrylglas. Ridserne er altid der, klare mod farven, samtidig med at overfladen omkring dem spejler rummet, dagslyset og den person, der ser.

På afstand læses billedet klart og fuldstændigt, en bleg figur holdt i et felt af grøn. Kom tættere på åbner værket op til et delikat net af individuelle mærker, fine og bevidste, hvert enkelt essentielt for helheden. Bagved og mellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det bærer rummet og beskueren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med stedet, hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast på plads.

Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Den grønne bund absorberer og reflekterer, de ridset linjer fanger og holder, og under et fokuseret spotlight fordybes kontrasten, indtil figuren får en skulpturel, næsten luminescerende kvalitet. I blødere lys træder farven frem, og værket lander i en mere stille register, uden nogensinde at miste sit motiv.

Grøn er vækstens farve, af skove og af ting, der vender tilbage. Det er den følelsesmæssige bund, som hvert værk i denne serie står overfor, og motiverne er valgt til at tilhøre den.

Art on Mirror fortsætter den ridset billedverden i Art with Scratch af Tijs Dragtsma på en ny grund. Hvor de sorte værker trækker deres kraft fra fraværet, trækker disse den fra refleksion. Beskueren er ikke længere kun i værket. Beskueren er i det.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et simpelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelser. Den søgen ligger i hjertet af alt, hvad jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio mødes hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Hvad der binder dem sammen er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem hvad der er synligt og hvad der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, inviterer til refleksion og fortsat afslører sig selv over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse undersøgelser samles. Det er ikke kun et studie, men et evolverende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles karakterfuldt, målrettet og levende.

Denne opstilling indeholder AI-genererede visualiseringer. Se venligst de oprindelige fotografier for at vurdere den faktiske tilstand af objektet.