Tijs Dragtsma (1992) - The Shield Held in Red

Skjoldet nærmer sig, næsten alt for tæt, som det ville gøre, hvis du stod ved siden af bilen selv i stedet for at kigge på et foto af en. Den opstegende hest fylder rammen, fanget i bevægelse, dens manke og ben trukket i en enkelt sikker hvid linje mod en ellers ubrugt flade. Der er ingen jord, ingen bil, ingen kontekst. Kun emblemet, monumental, som en kulisse ser ud, når den er holdt op som dekoration og begyndt at være et krav.

Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Billedet formes af kontrollerede ridser, der er arbejdede ind i overfladen af det farvede spejlglas selv, ikke påført bagefter. Hesten, kanten, det lille grove felt af mærkekoder, der fanger og fastholder lyset langs den ene side af skjoldet, alt sammen eksisterer fordi materiale blev fjernet, ikke tilføjet. Set fra den anden side af et rum læses skjoldet som helt og umiddelbart. På tæt hold opløses det i det samme felt af fine ridser, struktur i stedet for billede, indtil du træder tilbage og det bliver til en hest igen.

Lyset i dette værk er bevidst ensidet, som om en enkelt lampe blev trukket lavt hen over mærket i en mørk udstilling. Den asymmetri er ikke dekorativ, den er, hvordan øjet forstår et våbenskjold, der er tiltænkt at læses i et blik, i en gennemkørsel af bilen, på en rak særlige genkendelse i et halvt sekund. Lyset skaber ikke dette billede. Det skærper det, der allerede er ridset i overfladen, fordyber kontrasten mellem den belyste side af skjoldet og den halvdel, der forbliver i sandt sort.

Rødt bærer værket lige så meget som hesten gør. Det er farven, dette mærke har båret siden første gang, det gav mening, farven på fart behandlet som en form for nerve, af risiko gjort præsentabelt, af et brand der gjorde hastværk til elegance. Spredt ud over farvet spejlglas stopper det røde med at være maling på en bil og bliver til atmosfære, et felt som hesten stikker ud af og betrakteren står inde i.

Fordi overfladen er spejlende, bliver selve rummet en del af kompositionen. Den der står foran dette værk ser sig selv svagt foldet ind i det røde bag hesten, en refleksion fanget mellem de ridselinjer, til stede i den samme ramme som ikonet. Værket ender ikke ved sin kant, det fortsætter ind i den der ser på det.

Dette værk fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvor ridset billedsprog isættes farvet spejlglas og betragteren bliver en del af værket. Et visuelt sprog hvor skader ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet gør det til at kigge bliver til at deltage.

"Nogle mærker bæres. Dette er skåret ned i overfladen, og det ser stadig tilbage på dig."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror er et værkfelt, hvor billedet ridses ned i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver linje er skåret ind i en dyb rød spejlet overflade af akrylglas. Ridserne er altid til stede, klare mod farven, mens overfladen omkring dem fortsat reflekterer rummet, dagslyset og personen der ser.

Fra afstand læses billedet klart og fuldstændigt, en bleg figur holdt i en fi el d af rød. Træd tættere på og værket åbner sig i et delikat netværk af individuelle mærker, fine og bevidste, hver enkel essentiel for helheden. Bag dem og mellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det fører rummet og betragteren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med stedet, hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast på sin plads.

Lyset skaber ikke billedet. Det skærper det. Den røde bund absorberer og reflekterer, de ridselinjer fanger og holder, og under fokuseret spotlys fordyber kontrasten, indtil figuren får en skulpturel, næsten luminescerende kvalitet. Ved blødere lys træder farven frem og værket finder en mere stille tilstand, uden nogensinde at miste sit stof.

Rødt er blodets farve, ildens og alt det, vi ikke kan forblive rolige omkring. Det er den følelsesmæssige bund, som hvert værk i denne serie står imod, og emnerne er valgt til at tilhøre den.

Art on Mirror fortsætter med den ridsete billedverden af Art with Scratch af Tijs Dragtsma på et nyt underlag. Hvor de sorte værker trækker deres kraft fra fravær, trækker disse kraften fra refleksion. Betragteren ser ikke længere kun på værket. Betragteren er i det.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, stifter af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelser mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelser. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilgår vi hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuel identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at fremstille et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, indbyder til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse undersøgelser samles. Det er ikke blot et studie, men et udviklende artistisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ønsket om at skabe værker, der føles særegne, tilsigtede og levende.

Denne opstilling indeholder AI-genererede visualiseringer. Se venligst de oprindelige fotografier for at vurdere den faktiske tilstand af genstanden.