R. Serra - Reflexión XL






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R. Serras originale akrylmaleri på lærred, Reflexión XL, er udført i 2026 og signeret i hånden.
Beskrivelse fra sælger
La obra propone una interpretación contemporánea del paisaje mediterráneo, donde la atmósfera, la luz y la percepción del instante adquieren mayor protagonismo que la representación fiel de la realidad.
El artista desarrolla un lenguaje pictórico de carácter expresivo, combinando una figuración espontánea con una pincelada suelta y gestual. Las formas se construyen mediante planos de color y trazos de diferente intensidad, prescindiendo del detalle innecesario para concentrar la atención en la composición y en la experiencia visual. El resultado transmite una sensación de frescura y naturalidad, en la que cada elemento parece formar parte de un momento capturado de manera intuitiva.
La relación entre los tonos cálidos y fríos genera un interesante equilibrio cromático. La luz se convierte en un elemento estructural de la composición, aportando profundidad y ritmo visual sin recurrir a un tratamiento excesivamente descriptivo. La pincelada conserva su espontaneidad y deja visible el proceso creativo, otorgando a la superficie pictórica una cualidad dinámica y cercana.
Más allá de la representación del paisaje, la obra plantea una reflexión sobre la percepción del tiempo y la memoria de los lugares. Evoca esos momentos de pausa en los que la experiencia cotidiana se transforma en una imagen emocional: la sensación de libertad, la quietud y el vínculo íntimo con el entorno.
Una pieza de lenguaje pictórico contemporáneo que encuentra su fuerza en la espontaneidad del gesto, la sensibilidad cromática y la capacidad de transmitir una atmósfera.
• Artista: R. Serra
• Técnica: Acrílico sobre lienzo
• Medidas: 90 x 70 cm. Diámetro de 5 cm. Orientación Vertical.
• Año: 2026
• Obra única
• Firmada a mano (en el reverso del cuadro)
• Incluye certificado de autenticidad (COA)
• Estado: Excelente
• Envío: La obra se envía directamente desde el estudio de la artista, cuidadosamente enrollada en un tubo rígido de cartón o en una caja de dimensiones similares para garantizar su conservación durante el transporte. Todos los envíos incluyen número de seguimiento.
Notas: Las imágenes tienen carácter ilustrativo. Las dimensiones reales de la obra se indican en la ficha técnica y deben considerarse como referencia principal. Los colores pueden presentar ligeras variaciones según la configuración de cada pantalla.
R. Serra es un artista visual residente en España cuya práctica se articula en torno a la investigación pictórica y los mecanismos de construcción de la imagen. Su formación en Artes Plásticas, con especialidad en pintura, junto con estudios posteriores en diseño gráfico, configura un lenguaje que sitúa la pintura en diálogo con las estéticas y lógicas visuales de la cultura digital.
Su obra investiga la memoria como un proceso de edición y reconstrucción, donde recuerdos vividos e imaginados convergen para generar imágenes que cuestionan la estabilidad de la representación. Mediante la pintura, explora las tensiones entre presencia y ausencia, experiencia y ficción, proponiendo escenas suspendidas entre lo íntimo y lo universal.
Durante la última década ha desarrollado una trayectoria expositiva que incluye muestras colectivas en galerías nacionales e internacionales, consolidando su presencia en el contexto del arte contemporáneo.
La obra propone una interpretación contemporánea del paisaje mediterráneo, donde la atmósfera, la luz y la percepción del instante adquieren mayor protagonismo que la representación fiel de la realidad.
El artista desarrolla un lenguaje pictórico de carácter expresivo, combinando una figuración espontánea con una pincelada suelta y gestual. Las formas se construyen mediante planos de color y trazos de diferente intensidad, prescindiendo del detalle innecesario para concentrar la atención en la composición y en la experiencia visual. El resultado transmite una sensación de frescura y naturalidad, en la que cada elemento parece formar parte de un momento capturado de manera intuitiva.
La relación entre los tonos cálidos y fríos genera un interesante equilibrio cromático. La luz se convierte en un elemento estructural de la composición, aportando profundidad y ritmo visual sin recurrir a un tratamiento excesivamente descriptivo. La pincelada conserva su espontaneidad y deja visible el proceso creativo, otorgando a la superficie pictórica una cualidad dinámica y cercana.
Más allá de la representación del paisaje, la obra plantea una reflexión sobre la percepción del tiempo y la memoria de los lugares. Evoca esos momentos de pausa en los que la experiencia cotidiana se transforma en una imagen emocional: la sensación de libertad, la quietud y el vínculo íntimo con el entorno.
Una pieza de lenguaje pictórico contemporáneo que encuentra su fuerza en la espontaneidad del gesto, la sensibilidad cromática y la capacidad de transmitir una atmósfera.
• Artista: R. Serra
• Técnica: Acrílico sobre lienzo
• Medidas: 90 x 70 cm. Diámetro de 5 cm. Orientación Vertical.
• Año: 2026
• Obra única
• Firmada a mano (en el reverso del cuadro)
• Incluye certificado de autenticidad (COA)
• Estado: Excelente
• Envío: La obra se envía directamente desde el estudio de la artista, cuidadosamente enrollada en un tubo rígido de cartón o en una caja de dimensiones similares para garantizar su conservación durante el transporte. Todos los envíos incluyen número de seguimiento.
Notas: Las imágenes tienen carácter ilustrativo. Las dimensiones reales de la obra se indican en la ficha técnica y deben considerarse como referencia principal. Los colores pueden presentar ligeras variaciones según la configuración de cada pantalla.
R. Serra es un artista visual residente en España cuya práctica se articula en torno a la investigación pictórica y los mecanismos de construcción de la imagen. Su formación en Artes Plásticas, con especialidad en pintura, junto con estudios posteriores en diseño gráfico, configura un lenguaje que sitúa la pintura en diálogo con las estéticas y lógicas visuales de la cultura digital.
Su obra investiga la memoria como un proceso de edición y reconstrucción, donde recuerdos vividos e imaginados convergen para generar imágenes que cuestionan la estabilidad de la representación. Mediante la pintura, explora las tensiones entre presencia y ausencia, experiencia y ficción, proponiendo escenas suspendidas entre lo íntimo y lo universal.
Durante la última década ha desarrollado una trayectoria expositiva que incluye muestras colectivas en galerías nacionales e internacionales, consolidando su presencia en el contexto del arte contemporáneo.
