Castagna Maurizio 1961 - XL - Collisione Silenziosa

Stille sammenstød
Der er en tilsyneladende modsigelse i titlen Stille sammenstød: maleriet eksploderer, men støj laves ikke. Det er en holdt kollision, en detonation der synes at være forbrugt i et indre rum, og som efterlader sine spor, sine sår, sine rester på lærredet. Maurizio Castagna bygger her en overflade, hvor gesten aldrig er ren impuls, men erindringen om gesten; hvert tegn synes at stamme fra noget, der er sket før og som fortsætter, stædigt, at dukke op.
Underlaget, domineret af vandige nuancer af grøn, turkis, støvetblå, gråt og hvidt, udgør ikke et passivt scenarie. Det er levende, ætende, gennemtrængt, slettet og igen skrevet om. På denne kolde atmosfære bryder sort og rød frem: to tilstedeværelser af helt forskellige natur. Den sorte bygger, graver, adskiller; den røde skader, accelererer, tænder.
Det er netop i forholdet mellem disse tre farveuniverser, at maleriet finder en af sine største styrker. Den næsten mineralfoldige ro i grønt og blå kontrasteres af den følelsesmæssige temperatur i det røde, mens sorten gennemskærer sammensætningen med funktionen af en bærende struktur, en slags synlig skelet af maleriet.
De store diagonaler forhindrer øjet i at finde en endelig position. De fører det, afbryder det, tvinger det til at ændre retning. Net, dryp, ridser, overlág, aftryk og pludselige materielle koncentrationer skaber forskellige læsehastigheder. På afstand har Stille sammenstød øjeblikkelig appel som en begivenhed; tæt på afslører den derimod en overraskende geografi af små hændelser.
Her træder gådefulde cirkulære former frem, gennemskåret af sorte tråde og stråler. Vi ved ikke, om de er celler observeret gennem mikroskopet, astrer, epicentren, primitive organismer eller blot mindet om et tegn. Netop denne ubestemthet gør dem fascinerende. Castagna giver ikke tilskueren et symbol at afkode, men en tilstedeværelse at stille spørgsmål ved.
Den kombinerede teknik bliver således en del af værkets mening i sig selv. Forskellige lag lever sammen uden at jagte en endelig glathed: maling, materiale, grafisk gestus, dryp og slid bevarer mindet om deres udførelse. Overfladen skjuler ikke sin egen proces; den udstiller den.
Og her træder en særligt betydningsfuld faktor ind: Stille sammenstød opstår ud fra forvandlingen af et tidligere malet lærred. Kunstneren sletter ikke fuldstændig det, der fandtes, men absorberer det i den nye komposition. Den tidligere maleri overlever under det nuværende som en begravet erindring. Maleriet bliver derfor, bogstaveligt talt, et sammenstød mellem to tider: det, der var, og det, der er.
Er dette måske nøglen til værkets dybeste lag. Ikke alt, der bliver dækket, forsvinder.
Castagna synes at forstå det fuldt ud. Han maler ovenpå erindringen uden at ødelægge den, og lader fragmenter, tegn og tidligere lag deltage i fødslen af en ny identitet. Derfor får titlen en næsten uundgåelig kraft: sammenstødet vedrører ikke kun former og farver, men fortiden og nutiden, orden og instinkt, konstruktion og opløsning.
Vi står ikke over for dekorativ abstraktion. Maleriet bærer uro. Og dets skønhed opstår netop af det faktum, at Castagna ikke søger at gøre den fredeligere. Hvor en mere tilnærmet maleri ville have søgt harmoni, bevarer han friktion; hvor det havde været muligt at rense op, lader han sporene være; hvor gesten kunne blive elegant, bevidst introducerer han en brud. Skønhed ligger her ikke i orden: den opstår af modstand i kaoset mod at blive til orden.
Stille sammenstød passerer sikkert ind i Maurizio Castagnas søgen, en kunstner med over femoghalvtreds års virke, uddannet ved Accademia Albertina di Belle Arti i Torino. Udgangspunktet var en solid figurativ og klassisk erfaring; Castagna har gradvist flyttet sin forskning mod et friere, mere materiale- og gestuelt sprog, hvor farve, tegn og lagdeling bliver redskaber til at undersøge den følelsesmæssige dimension. Gennem sin lange karriere har han også arbejdet med værker i stor format og monumentale bestillinger, herunder La Lapidazione di Santo Stefano, ca. 3,50 × 2,20 meter.
Hans rejse er blevet ledsaget af redaktionelle og dokumentariske nærvær, forbundet blandt andet med Bolaffi og Giorgio Mondadori, mens den senere produktion vidner om en yderligere befrielse af materie og gestus. Pigmenter, akryl, lakker, resiner og procedurer lånt fra kunstnerens lange tekniske erfaring bidrager til opbygningen af overflader, der ikke blot vil observeres, men gennemgås.
I Stille sammenstød når denne søgen frem til en særligt effektiv syntese: energi og erindring, materiale og grafisme, ulykke og kontrol sameksisterer uden at tilsidesætte hinanden.
Og måske er det dette, der bliver tilbage efter at have set den: ikke billedet af noget, men følelsen af at noget netop er sket på lærredet.
Lyden er stilnet.
Sammenstødet består."