Lina Verano - UnderLight No.7

04
dage
12
timer
36
minutter
18
sekunder
Startbud
€ 1
Mindstepris ikke opfyldt
Anthony Chrisp
Ekspert
Udvalgt af Anthony Chrisp

Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.

Galleri Estimat  € 1.200 - € 1.500
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

UnderLight No.7 af Lina Verano er et unikt akrylmaleri på lærred fra 2026, håndsigneret og 97 × 97 cm stort, med et abstrakt ekspressionistisk landskabsmotiv.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

“ UnderLight No. 7” er nummer 7 i serien med samme navn, måler 97 cm x 97 cm (+ 3 cm kant til strækning), akrylmaling på kvalitetsstof, 2026, dette er et unikt, håndmalet kunstværk. Glansfuld lakkering.

UnderLight No. 7 udforsker den kraftfulde energi af lys, der trænger frem fra under overfladen. Ildebrandende karminnuancer, glowende pink og gul, og livlige farveudbrud skaber et landskab, der hænger mellem virkelighed og fantasi. Gennem spontane gestus og rige teksturer fanger maleriet varme, intensitet og den endeløse forandring i naturen, hvor lys bliver et symbol på liv, lidenskab og fornyelse.
Signeret på bagsiden. Medfølger et Certifikat for Ægthed.

Bemærk venligst, at kunstværket udbydes uden ramme/baggrund
ramme. Rammede billeder leveres udelukkende for at demonstrere potentiel præsentation og udstillingsmuligheder. Denne opstilling indeholder AI-visualiseringer. Se venligst de oprindelige fotografier for at forstå den faktiske tilstand af objektet.
Vigtigt: På grund af skærmindstillinger og belysning kan farverne se anderledes ud end i det faktiske maleri. Især Guld og Sort.

Mine malerier afspejler mine livserfaringer og personlige rejse. Hvert værk fortæller en historie og inviterer beskueren til at connecte på et følelsesmæssigt plan. Jeg håber, at min kunst inspirerer til refleksion og en følelse af forbindelse. og bemærk venligst, at jeg ikke har et team – jeg gør alt selv, fra maling og fotografering af mit arbejde til opbygning af min hjemmeside, upload og skrivning af tekster, håndtering af sociale medier, indkøb af materialer og forberedelse til afsendelse, pakning, hvor jeg sætter det op og gør alt selv. Jeg siger ikke dette som en klage, men blot for at dele virkeligheden bag mit arbejde.

Jeg holder mine priser så tilgængelige som muligt, fordi det betyder meget for mig, at folk kan leve med min kunst, samtidig med at respektere værdien af værket og det, der kræves for at skabe det.
Du kan nemt følge mig på Instagram: linaveranopaintings eller www.linaverano.com

Kunstværket vil blive afsendt som rullet, ikke-strakt lærred for sikker levering. Pakket i en rørkasse og ordentligt indpakket.
Rullede værker kan nemt strækkes (for lærredsværker, dvs. anbragt på trærammehjul) og/eller rammes af en lokal rammefabrikant. Mindre bølger eller folder kan være synlige ved ankomsten, hvilket er helt normalt for rullet lærred. Disse forsvinder, når lærredet strækkes eller rammes af en professionel rammer.
Alle mine forsendelser vil blive foretaget gennem DPD, GLS, DHL EXPRESS eller et lignende firma, altid med henblik på at sikre leveringens sikkerhed, omhu og effektivitet. Forsinkelser, der måtte opstå i tilfælde af varer, ligger dog uden for min kontrol; jeg vil altid være opmærksom på sporing af forsendelsen og enhver hændelse, der måtte opstå, og være kundens medarbejder til at yde passende bistand og støtte.

Tak for at du værdsætter.

Sælger's Historie

Jeg voksede op i en familie, hvor kunst var en livsstil – min far var arkitekt, og min mor maler formede min kreative sti dybt. Jeg vælger at præsentere mine værker under et pseudonym. Mit rigtige navn samt oplysninger om min hjemmeside og sociale medier vil blive oplyst til samleren ved køb af værket. Jeg er uddannet fra Kunstuniversitetet i Bukarest med speciale i Maleri under vejledning af Ion Sălișteanu, og senere fortsatte jeg mine studier ved UQAM i Montréal, Canada. Mit arbejde er siden udstillet internationalt, fra New York til Venedigs Biennale, fra Rom til Bukarest. Mine malerier afspejler mine livserfaringer og min personlige rejse. Hvert værk fortæller en historie og inviterer betrageren til at opnå en følelsesmæssig forbindelse. Jeg håber, min kunst inspirerer til eftertanke og en følelse af forbindelse. Mine malerier har fundet hjemme i samlinger over hele verden. Venligst bemærk, at jeg ikke har et hold – jeg gør alt selv, fra at male og fotografere mine værker til at bygge min hjemmeside, håndtere sociale medier, indkøbe materialer og forberede udstillinger, hvor jeg sætter op og pakker alt selv. Jeg siger det ikke som en klage, bare for at dele virkeligheden bag mit arbejde. Jeg holder mine priser så tilgængelige, som jeg kan, fordi det betyder noget for mig, at folk kan leve med min kunst, selvom det betyder mindre avance. Jeg holder mine priser så tilgængelige, som jeg kan, mens jeg stadig respekterer værdien af værket og hvad det kræver at skabe det. Jeg er simpelthen detaljeorienteret og dybt involveret i hvert trin.
Oversat af Google Oversæt

“ UnderLight No. 7” er nummer 7 i serien med samme navn, måler 97 cm x 97 cm (+ 3 cm kant til strækning), akrylmaling på kvalitetsstof, 2026, dette er et unikt, håndmalet kunstværk. Glansfuld lakkering.

UnderLight No. 7 udforsker den kraftfulde energi af lys, der trænger frem fra under overfladen. Ildebrandende karminnuancer, glowende pink og gul, og livlige farveudbrud skaber et landskab, der hænger mellem virkelighed og fantasi. Gennem spontane gestus og rige teksturer fanger maleriet varme, intensitet og den endeløse forandring i naturen, hvor lys bliver et symbol på liv, lidenskab og fornyelse.
Signeret på bagsiden. Medfølger et Certifikat for Ægthed.

Bemærk venligst, at kunstværket udbydes uden ramme/baggrund
ramme. Rammede billeder leveres udelukkende for at demonstrere potentiel præsentation og udstillingsmuligheder. Denne opstilling indeholder AI-visualiseringer. Se venligst de oprindelige fotografier for at forstå den faktiske tilstand af objektet.
Vigtigt: På grund af skærmindstillinger og belysning kan farverne se anderledes ud end i det faktiske maleri. Især Guld og Sort.

Mine malerier afspejler mine livserfaringer og personlige rejse. Hvert værk fortæller en historie og inviterer beskueren til at connecte på et følelsesmæssigt plan. Jeg håber, at min kunst inspirerer til refleksion og en følelse af forbindelse. og bemærk venligst, at jeg ikke har et team – jeg gør alt selv, fra maling og fotografering af mit arbejde til opbygning af min hjemmeside, upload og skrivning af tekster, håndtering af sociale medier, indkøb af materialer og forberedelse til afsendelse, pakning, hvor jeg sætter det op og gør alt selv. Jeg siger ikke dette som en klage, men blot for at dele virkeligheden bag mit arbejde.

Jeg holder mine priser så tilgængelige som muligt, fordi det betyder meget for mig, at folk kan leve med min kunst, samtidig med at respektere værdien af værket og det, der kræves for at skabe det.
Du kan nemt følge mig på Instagram: linaveranopaintings eller www.linaverano.com

Kunstværket vil blive afsendt som rullet, ikke-strakt lærred for sikker levering. Pakket i en rørkasse og ordentligt indpakket.
Rullede værker kan nemt strækkes (for lærredsværker, dvs. anbragt på trærammehjul) og/eller rammes af en lokal rammefabrikant. Mindre bølger eller folder kan være synlige ved ankomsten, hvilket er helt normalt for rullet lærred. Disse forsvinder, når lærredet strækkes eller rammes af en professionel rammer.
Alle mine forsendelser vil blive foretaget gennem DPD, GLS, DHL EXPRESS eller et lignende firma, altid med henblik på at sikre leveringens sikkerhed, omhu og effektivitet. Forsinkelser, der måtte opstå i tilfælde af varer, ligger dog uden for min kontrol; jeg vil altid være opmærksom på sporing af forsendelsen og enhver hændelse, der måtte opstå, og være kundens medarbejder til at yde passende bistand og støtte.

Tak for at du værdsætter.

Sælger's Historie

Jeg voksede op i en familie, hvor kunst var en livsstil – min far var arkitekt, og min mor maler formede min kreative sti dybt. Jeg vælger at præsentere mine værker under et pseudonym. Mit rigtige navn samt oplysninger om min hjemmeside og sociale medier vil blive oplyst til samleren ved køb af værket. Jeg er uddannet fra Kunstuniversitetet i Bukarest med speciale i Maleri under vejledning af Ion Sălișteanu, og senere fortsatte jeg mine studier ved UQAM i Montréal, Canada. Mit arbejde er siden udstillet internationalt, fra New York til Venedigs Biennale, fra Rom til Bukarest. Mine malerier afspejler mine livserfaringer og min personlige rejse. Hvert værk fortæller en historie og inviterer betrageren til at opnå en følelsesmæssig forbindelse. Jeg håber, min kunst inspirerer til eftertanke og en følelse af forbindelse. Mine malerier har fundet hjemme i samlinger over hele verden. Venligst bemærk, at jeg ikke har et hold – jeg gør alt selv, fra at male og fotografere mine værker til at bygge min hjemmeside, håndtere sociale medier, indkøbe materialer og forberede udstillinger, hvor jeg sætter op og pakker alt selv. Jeg siger det ikke som en klage, bare for at dele virkeligheden bag mit arbejde. Jeg holder mine priser så tilgængelige, som jeg kan, fordi det betyder noget for mig, at folk kan leve med min kunst, selvom det betyder mindre avance. Jeg holder mine priser så tilgængelige, som jeg kan, mens jeg stadig respekterer værdien af værket og hvad det kræver at skabe det. Jeg er simpelthen detaljeorienteret og dybt involveret i hvert trin.
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Kunstner
Lina Verano
Værkets titel
UnderLight No.7
Teknik
Akrylmaling
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Rumænien
År
2026
Farve
Mangefarvet
Stand
fremragende stand
Højde
97 cm
Bredde
97 cm
Skildring/Tema
Landskab
Stil
Abstrakt ekspressionisme
Periode
2020+
RumænienBekræftet
310
Genstande solgt
100%
Privattop

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​