Anton Kaestner - #500 - S - " Skyphilia #1 ".

#500 - S - " Skyphilia #1 ".
Unik sigil, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra studie i Paris.

Hvidspray på plexiglasplade 3 mm (UV-bestandig).
Dette maleri er ikke en trykning. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy finish, nær anvendelsen af en resin, er unik.

Dimensioner: Tommer 11,0 * 8,7 * 0,12 / 27,7 * 22 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Ramme af høj kvalitet fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, referencenr. 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgængelig ved afsendelse for et tillæg på 70€.

Værket er signeret på bagsiden.
Et certifikat for ægthed følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, skulptør og forfatter baseret i Paris. Hans værker er udstillet over hele Europa, i Schweiz, i Dubai og i Japan. Yderligere information og mulighed for køb på www.antonkaestner.com.

Næste separatudstilling - Genève januar 2027.

"Biografi
Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min sene bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse såede frøet til det, der senere skulle blive mit livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akryler i A4- og senere A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder om naturen og livet.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig rundt i verden, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit udsyn og eksponered mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor end jeg gik, kaste jeg mig ud i de lokale kunstmiljøer og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, hvis hemmelige simren under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig – en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet enorm tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, dedikerede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at hellige mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og sommetider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen – noget jeg velkommer. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afkorte rationalet! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der rimer med fotografiets åbenbarings-/fikseringsproces, er udfordrende og frigørende. Værdiernes komposition forøges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender “irreducerbare nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelse” eller “teoretisk begreb” men erfaringen af at være. Hverken “hurtigt forbrug” eller “intellektualisering/intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunst er en søgen efter “livets inderste væv”, le vif som fransk science fiction-master Alain Damasio ville sige.
Mens mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtighed og lysstyrke i farvet glas, forbliver det næsten fuldstændigt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en glinsende klædning, hvor man kan få øje på ens egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: Det lever, det ændrer sig, det ser.
Spillet mellem lys, farve og tekstur, også mellem de manglende dele, kræver blot empati. Forhåbentlig vil sættet mellem “detaljer for nærstudiet” og “afstand for helheden” opmuntre tilskuerne til at give sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg omkring, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske yderligere, hvad jeg kan opnå. At male er for mig en daglig håndværk, en udforskning, en måde at give anledning til meningsfulde samtaler.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner