Anton Kaestner - #447 - S - " Harsh Nature 5/9 ".

#447 - S - " Harsh Nature 5/9 ".
Et enkelt værk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Akryl spray på 3 mm glasplade.
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy slutresultat, som minder om påføring af en harpiks, er unikt.
Det er en del af en serie på 9 malerier (1/9 til 9/9), hvor 5 stadig er tilgængelige for en samlet pris på 900 € (5 malerier indrammede). Bed om at få tilbud, hvis du ønsker det efter køb af det første maleri.

Dimensioner: Tomme 12,6 x 9,1 x 0,12 tommer / 32 x 23 x 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for en yderligere pris på 70€.

Værket er signeret på bagsiden.
Et ægthedscertifikat følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, billedhugger og forfatter bosat i Paris. Hans værker er udstillet over hele Europa, i Schweiz, i Dubai og i Japan. Yderligere information og valgmuligheder på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève, januar 2027.

"Biografi
Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og den kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min sene farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der til sidst blev min livslange lidenskab.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimentere med utallige akryl i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først draget af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg anser mig selv for ateist, udviklede jeg også en kærlighed til åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Vejen til virkelig at blive kunstner var dog ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig rundt i verden, fra USA til Marokko, Belgien, Asia og Frankrig. Mine rejser bredte mit syn ud og udsatte mig for en lang række kulturelle påvirkninger. Overalt hvor jeg kom, fordyppede jeg mig i de lokale kunstmiljøer og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere har kunst altid været en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, kastede jeg mig fuldt ud i maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig fuldstændigt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse blev mit arbejde hurtigt anerkendt og fundet i private samlinger over hele Europa, særligt i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, fremviste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle male-teknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugt extruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg velkommer. Jeg tillader "tilfældige eksperimenter" — alt går for at afbryde fornuften! — at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der rimer med åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografi, er udfordrende og frigørende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender “uundskyldelige nødvendigheder”, altså det, vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken "følelser" eller "teoretisk forestilling" men oplevelse af at være. Hverken "hurtig forbrug" eller "intellektualisering/intellektuel besiddelse", men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier; min kunst er en søgen efter "livet i livets hjerte", le vif som den franske sci-fi-mester Alain Damasio ville sige.
Selvom mit arbejde nogle gange kan vække gennemsigtigheden og lyset i farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimrende hud, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny betragseder. Hvert værk virker som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Indgangen mellem lys, farve og struktur samt manglende dele kræver også empati. Forhåbentlig vil spillet mellem detaljer tæt på og afstand for helheden opmuntre seerne til at begive sig ud på deres egne indre rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg over for, hvad der kan opnås. Enkelt sagt finder jeg tilfredshed i den løbende proces med spørgsmål og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske yderligere, hvad jeg kan opnå. At male er for mig et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner