Anton Kaestner - #511 - S - " From Monet ".

#511 - S - " From Monet ".

Unikt stykke, Originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Sprøjtemaling i akryl på 3 mm glasplade.
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy overflade, ligesom påført resin, er unik.

Dimensioner: Incher 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme af tysk mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse mod et tillæg på 70€.

Værket er underskrevet på bagsiden.
Et Certifikat for Autenticitet følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, billedhugger og forfatter med base i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz, i Dubai og i Japan. Flere oplysninger og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste personlig udstilling - Genève Januar 2027.

"Biography

Fødsel i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturmåde og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4 og senere A3 notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en fingerfærdighed for spirituelle materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskeliv, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbar.
I mere end tre tiår forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig rundt i verden, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser åbnede mit perspektiv og gav mig indtryk af en lang række kulturelle påvirkninger. Hvor end jeg tog hen, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, hvis hemmelige meditation, som lå og simrede under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet enorm tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og opleve ægte erfaringer. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, fuldt ud forpligtet til maleri. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte syv at devote mig fuldt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse, og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, fremviste en særlig tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genanvendt extruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuelt feedback eller kontrol under processen — noget jeg velkomner. Jeg tillader "tilfældige eksperimenter" - alt går, for at afbryde fornuften ! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne, jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der afspejler åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografering, er udfordrende og befriende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en "asketisk" kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender "uundværlige nødvendigheder", dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper op i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken "følelser" eller "teoretisk forestilling" men erfaringen af at være. Hverken "hurtig forbrug" eller "intellektualisering/intellektuel besiddelse", men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunst er en søgen efter "livet i hjertet af livet", "le vif" som den franske SF-mester Alain Damasio ville sige.
Mens mit arbejde nogle gange kan fremprovokere gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimrende hinde, hvor man kan skimte sin egen skygge, forskellig fra hver ny beskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Mødet mellem lys, farve og tekstur, af de manglende dele også, kræver kun empati. Forhåbentlig vil leg mellem "detaljer for det nære" og "afstand for helheden" opmuntre beskuere til at kaste sig ud i deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg omkring, hvad der kan opnås. Enkelt, jeg finder tilfredshed i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der skubber mig til at forfine mine færdigheder og udforske mere, hvad jeg kan opnå. Maleri for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis fordobler lidenskaben for at se."

Anton Kaestner