Reinata Sadimba (1945) - A Relaxada

Teknik: Keramikskulptur
Dimensjon: 18x18
Titel: Den afslappede

I perfekt stand

I Reinata Sadimbas værk definerer en essentiel rodføring: der findes ingen portræt, men snarere den primære subjektivitet, der stammer fra en stilisering, der sigter. Således observerer vi i værket øjne, mund, ører og næsebor, som udtrykkes gennem indhug og ridser og synes at gentage udtryk, der henviser til den indre tilstand, observerbar i hendes skulptur, som om Reinata skulpturerede med lukkede øjne, eller med andre ord, som om hun havde en vision forankret i et blinde punkt, spredt af hendes hænder, mens hun famler for at give form til leret, og genskaber en figur, arbejdede udsøgt, der udtrykker skønheden i serenitet.

Sendt i trækasse og beskyttet med bobleplast og polystyren

Biografi
Reinata Sadimba ComIH (Mueda, 1945) er en moçambikansk keramiker, der har udstillet sit arbejde i adskillige kunstinstitutioner rundt om i verden.

Baggrund
Reinata fik en traditionel uddannelse hos Makonde-folket, som omfattede fremstilling af brugsgode i ler. Hun lærte keramikkunsten hos sin mor, først for at forsørge sin familie efter tabet af sin far i en ung alder, og senere fordi leret tillod hende at “sige ting, hun ikke kunne fortælle på anden måde.” Reinatas arbejde er stærkt præget af hendes personlige erfaringer. Gift ung og skilt to gange, havde hun otte børn, hvoraf kun én overlevede. Hun har tatoveret ansigtet, i overensstemmelse med makonde-traditionerne. Mens hun skabte, var hun en del af FRELIMO – Den moçambikiske Befrielsess Front – en væbnet kamp mod det portugisiske koloniale styre, som begyndte i 1964 og førte til landets uafhængighed i 1974.

I 1975, efter skilsmissen og at have forladt et forhold, der blev betragtet som misbrugt, revolutionerede Reinata sit arbejde og begyndte at tilføje egne pyntninger til sine værker.

I slutningen af 1980’erne samarbejdede hun om et landligt projekt med et schweizisk ægtepar, som var slået sig ned nær Mueda, hvor hun boede. Dette samarbejde gav hendes kunst større synlighed. Efterfølgende, i kølvandet på den borgerlige krig (1976-1992), emigrerede hun med sit eneste barn til Dar-es-Salaam i Tanzania, hvor hun boede hos sin søster Josefina. Her begyndte hun at udstille i små gallerier og håndværksmarkeder. Det fortsatte støtte fra det schweiziske vennepar gjorde det muligt for hende at opnå økonomisk stabilitet til at skabe i overensstemmelse med sin egen æstetik og fantasi. Denne støtte affødte hendes kunst og tillod hende at udvikle nye teknikker og koge-metoder. Hendes ophold i Tanzania hjalp hende med at udvikle en æstetik og repræsentation af menneskekroppen og skabe levende og gennemtrængende former, indtil hun skabte sit eget univers.

I 1992 vendte hun tilbage til Mozambique og bosatte sig i Maputo. Her modtog hun betydelig støtte fra Augusto Cabral, den dengangværende direktør for Mozambiques Naturhistoriske Museum, og hun etablerede sit studie i selve museet. I 1998 blev der afholdt en uge med undervisning i traditionel keramik i museet, hvor Reinatas arbejde blev fremhævet.

I sine værker bruger Reinata lerets smidighed samt hvid kalksten og grafit, som giver en grøn farve karakteristisk for hendes værk. Hun skaber kander, krukker og ægteskabelige objekter og andre former med antropomorfe kroppe og ansigter samt skarabationer eller kulturelle mærker fra Makonde-folket. Hendes værker bærer flere underliggende budskaber: “to krukker springer ud af en jordkrukke; en slange eller nyoka genskaber liv og død, der omgiver en person; skåle har flere munde og ben, og figurerne, som ofte forekommer uden køn, er i færd med at afføre sig.” [1] De figurer, hun skaber, er bundet til fortællinger og legender fra hendes provins.