Anton Kaestner - #471 - L - " Everywhere ".

#471 - L - " Everywhere ".
Enkeltstående værk, originalt kunstværk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Acryliquespray på 3 mm plexiglasplade (UV-beskyttelse).
Dette maleri er ikke et print. Det er et originalt maleri med en blank, glossy finish, der minder om resin-application og er unik i sit udtryk.

Dimensioner: Tomme 17,3 * 23 * 16,8 * 0,12 / 58,4 * 42,7 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium (Tomme 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse til en ekstra pris på 120€.

Værket er signeret bagpå.
Et ægthedscertifikat følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, billedhugger og forfatter bosat i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz, i Dubai og i Japan. Yderligere information og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève januar 2027.

"Biografi
Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse satte frøet til det, der senere blev min livs passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige acrylfar i notesbøger i A4 og senere A3. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Efterhånden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskets eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Men vejen til virkelig at blive en kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig rundt om i verden, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end rejste, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte erfaringer. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, engagerede jeg mig fuldt ud i maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Mit første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, fremviste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: jeg maler med acrylfar, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og undertiden skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg byder velkomment velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” — alt er tilladt for at afbryde fornuften! — at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der resonerer med åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografi, er udfordrende og frigørende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder og giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “irreducible nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke “følelser” eller “teoretisk forestilling” men erfaringen af at være. Ikke “hurtig-forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkelighedens, dets synlige og usynlige historier; min kunst er en søgen efter “livet i hjertet af livet”, "le vif" som den franske SF-master Alain Damasio ville udtrykke det.
Selvom mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtighed og lysstyrke som farveskær, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglass maleriet en glitrende skal, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny betragter. Hvert værk opfører sig som en diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Legemliggørelsen af lys, farve og tekstur, også manglen på dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “detaljer for nærbillede” og “distance for helheden” opmuntre seerne til at begive sig ud på deres egne indre jagter.
Jeg påstår ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg over for, hvad der kan opnås. Enkelt sagt finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der presser mig til at forfine mine færdigheder og udforske mere, hvad jeg kan opnå. Maleri for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at fremkalde meningsfulde samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner