Hubert Duprilot - 2026 acrylique sur papier (42x29,7cm)





€ 59 | ||
|---|---|---|
€ 56 | ||
€ 53 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hubert Duprilots originale portræt fra 2026 med titlen „2026 acrylique sur papier (42x29,7cm)“ er et akrylmaleri på papir med håndskrevet signatur.
Beskrivelse fra sælger
Hubert Duprilot er født i Tours (Frankrig) i 1975.
2026, akryl på papir (42x29,7 cm) "signeret nederst til højre og på bagsiden"
Kunstneren neo-expressionistisk, Hubert Duprilot har malet og udstillet i mere end tredive år i Frankrig og i udlandet.
Gennem disse menneskelige figurer undersøger kunstneren tidens spændinger samtidig med at han søger at afsløre et håb i et til tider mørkt og usikkert univers. Hans arbejde stiller vores tilværelse, vores frygt, men også vores evne til at skabe forbindelse og til at forny os.
I flere år har han, idet han vurderer at traditionelle udstillinger kræver meget tid og energi for at nå et publikum, der ofte er begrænset og initieret, valgt at investere i byrummet. Ved at vende sig mod street art giver han sine figurer en ny frihed, så de træder ud af atelieret og kommer ind i byens hjerte.
På væggene møder disse stille tilstedeværelser et bredere, mere alsidigt publikum i et direkte og spontant forhold. Det offentlige rum bliver derfor et galleri under åben himmel, hvor kunsten inviterer sig ind i hverdagen og vækker spørgsmål, følelser og møder.
Hubert Duprilot er født i Tours (Frankrig) i 1975.
2026, akryl på papir (42x29,7 cm) "signeret nederst til højre og på bagsiden"
Kunstneren neo-expressionistisk, Hubert Duprilot har malet og udstillet i mere end tredive år i Frankrig og i udlandet.
Gennem disse menneskelige figurer undersøger kunstneren tidens spændinger samtidig med at han søger at afsløre et håb i et til tider mørkt og usikkert univers. Hans arbejde stiller vores tilværelse, vores frygt, men også vores evne til at skabe forbindelse og til at forny os.
I flere år har han, idet han vurderer at traditionelle udstillinger kræver meget tid og energi for at nå et publikum, der ofte er begrænset og initieret, valgt at investere i byrummet. Ved at vende sig mod street art giver han sine figurer en ny frihed, så de træder ud af atelieret og kommer ind i byens hjerte.
På væggene møder disse stille tilstedeværelser et bredere, mere alsidigt publikum i et direkte og spontant forhold. Det offentlige rum bliver derfor et galleri under åben himmel, hvor kunsten inviterer sig ind i hverdagen og vækker spørgsmål, følelser og møder.

