Antony Squizzato - The Gathering





€ 33 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
The Gathering er et originalt akrylmaleri af Antony Squizzato, håndsigneret og udført i naivistisk stil.
Beskrivelse fra sælger
Akryl på lærred, lige fra kunstnerens studie.
Signed TP1 (Tony Pigeon One) nederst til højre, og "Squizzato" på bagsiden.
Indretningsbilledet er en AI-visualisering baseret på photographed fotografier af selve genstanden. Alle andre billeder er fotograferet i kunstnerens studie. Fotografierne af selve objektet er den afgørende reference.
TP1 er en ny billedserie af Squizzato, underskrevet under et andet navn for at markere et brud med hans sædvanlige praksis. Påvirket af gadekultur og Figuration Libre, omfavner serien løsere, mere spontane former, kraftigere konturer og et råere, mere uforfalsket visuelt sprog. Den tilbyder rum for kreativ frihed, en måde at bryde med de omhyggeligt opbyggede kompositioner og det kontrollerede geometriske sprog, der definerer hans arbejde som Squizzato.
Énestående originalt kunstværk. Helt håndlavet, uden brug af AI eller digitale værktøjer i noget trin af den kreative proces. Ingen edition, ingen duplikat – dette er det eneste originale værk.
Leveret med ægthedsdokumenter (sendt som PDF)
"Bold solid colors and playful geometric shapes underline the signature of contemporary French artist Antony Squizzato. His eye-catching work is a fusion of elements from Pop Art, Cubism, Bauhaus and Suprematism."
Hans kreationer er organiseret i forskellige serier, hver med sin egen unikke tilgang. Nogle er præcise og metodiske, inspireret af arkitektur og geometrisk abstraktion, mens andre er instinktive og rå, med forvrængede portrætter, korte øjebliksbilleder eller personer fortabede i deres moderne ensomhed. For Squizzato er kunst et uendeligt frihedsrum – en måde at overskride standardisering, klassificering og hverdagens monotoni.
Han nyder at veksle mellem traditionelle maleværktøjer i studiet og en intensiv brug af ny teknologi for at gøre teknikken forældet, prioritere følelsen og skabe en krop af værker, der er både klassiske og nutidige. Siden 2015 er hans værker regelmæssigt udstillet og indgået i private samlinger verden over.
Akryl på lærred, lige fra kunstnerens studie.
Signed TP1 (Tony Pigeon One) nederst til højre, og "Squizzato" på bagsiden.
Indretningsbilledet er en AI-visualisering baseret på photographed fotografier af selve genstanden. Alle andre billeder er fotograferet i kunstnerens studie. Fotografierne af selve objektet er den afgørende reference.
TP1 er en ny billedserie af Squizzato, underskrevet under et andet navn for at markere et brud med hans sædvanlige praksis. Påvirket af gadekultur og Figuration Libre, omfavner serien løsere, mere spontane former, kraftigere konturer og et råere, mere uforfalsket visuelt sprog. Den tilbyder rum for kreativ frihed, en måde at bryde med de omhyggeligt opbyggede kompositioner og det kontrollerede geometriske sprog, der definerer hans arbejde som Squizzato.
Énestående originalt kunstværk. Helt håndlavet, uden brug af AI eller digitale værktøjer i noget trin af den kreative proces. Ingen edition, ingen duplikat – dette er det eneste originale værk.
Leveret med ægthedsdokumenter (sendt som PDF)
"Bold solid colors and playful geometric shapes underline the signature of contemporary French artist Antony Squizzato. His eye-catching work is a fusion of elements from Pop Art, Cubism, Bauhaus and Suprematism."
Hans kreationer er organiseret i forskellige serier, hver med sin egen unikke tilgang. Nogle er præcise og metodiske, inspireret af arkitektur og geometrisk abstraktion, mens andre er instinktive og rå, med forvrængede portrætter, korte øjebliksbilleder eller personer fortabede i deres moderne ensomhed. For Squizzato er kunst et uendeligt frihedsrum – en måde at overskride standardisering, klassificering og hverdagens monotoni.
Han nyder at veksle mellem traditionelle maleværktøjer i studiet og en intensiv brug af ny teknologi for at gøre teknikken forældet, prioritere følelsen og skabe en krop af værker, der er både klassiske og nutidige. Siden 2015 er hans værker regelmæssigt udstillet og indgået i private samlinger verden over.

