Yuni R. P - Nocturno veneciano

YUNI R. P.s maleri bygges op omkring en direkte og fysisk relation til materialet. Arbejdende primært med olie på lærred og uden at bruge pensel til fordel for spartel, udvikler kunstneren en malerisurface, hvor farven ikke blot beskriver motivet: den får volumen, retning og bevægelse.

Spartlen gør det muligt at afsætte, trække og overmale olien gennem brede og beslutsomme gestus. Ud fra denne fremgangsmåde opstår flatter med en betydelig materisk-kromatisk rigdom, hvor farverne er delvist på lærredet uden helt at miste deres individualitet. Denne egenskab udgør et af de mest genkendelige elementer i hendes sprog: dybblå, turkise, solrige gule, orange, røde og hvide futures står overfor og blandes i en palet med stor luminositet.

Selvom hendes produktion omfatter landskaber, haver, figurer og byscener, er havet i de seneste år blevet en af de store akser i hendes maleri. Sejlskibe, havne, kyster, reflekser og horisonter optræder gentagne gange, forandret af et blik, der prioriterer sensorisk erfaring frem for en minutiøs beskrivelse af motivet. Hendes bopæl i Havana og den daglige nærhed til kystlandskabet finder således en naturlig afspejling i hendes fantasi.

Formelt set skaber hendes værk en dialog med bestemte principper fra impressionismen og post-impressionismen: at fange lysændringerne, den kromatiske fragmentering og viljen til at formidle et indtryk i stedet for at gengive motivet fotografisk. I nogle af hendes mariner kan man endda fornemme en lighed med den luministiske tradition hos Joaquín Sorolla, særligt i interessen for vandets glans og i den måde, hvorpå hvide, blå og gule gør havoverfladen til et rum af lys. Det handler ikke om en efterligning, men om en lighed inden for en lang tradition af kunstnere fascineret af forholdet mellem hav, farve og lys.

Dog fører YUNI R. P. denne tradition videre mod en mere materielt betonet maleri. Spartlens aftryk forbliver synligt og omdanner hvert farveplan til en lille struktur. Set tæt på kan lærredet komme tæt på abstraktion; set på afstand organiseres disse pletter og retninger igen som sejl, reflekser, vegetation, figurer eller horisonter. Den spænding mellem abstraktion og repræsentation er et af de mest tiltrækkende aspekter af hendes arbejde.

Fotos kan næppe formidle helt denne karakter. Fonter imod lærredet giver oliens relief og de ændringer, som lysets påvirkning medfører, værkerne en tilstedeværelse og en dybde, der overskrider den todimensionale billede. Resultatet er et direkte, levende og genkendeligt maleri, kendetegnet ved en stærk farveenergi og en dybt optimistisk natursyn.

Yuniesky Rodríguez Penias offentlige karriere omfatter soloudstillinger og gruppeudstillinger i Cuba og tilstedeværelse af hans værk i internationale private samlinger. Hans arbejde er også blevet formidlet internationalt via platforme og organisationer, der beskæftiger sig med samtidskunst. Hans værker samles i flere pauser af Europa, både privat og institutionelt."

Obra de arte del artista Yuni realizada en la técnica óleo sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 99 x 70 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Esta fascinante obra realizada al óleo sobre lienzo transporta al espectador al corazón romántico de una Venecia nocturna, donde los canales oscuros cobran vida a través de un juego magistral de luces cálidas y sombras profundas. La composición se estructura mediante pinceladas texturizadas y dinámicas que capturan con maestría el reflejo dorado de las farolas y las ventanas encendidas sobre el agua azulada, creando una atmósfera envolvente y cargada de misterio. En el centro de la escena, la silueta sutil de una góndola surca suavemente la corriente, evocando una sensación de atemporalidad y quietud poética que invita a la contemplación íntima. Los ricos contrastes cromáticos y la vibrante textura pictórica reafirman la destreza técnica de la pieza, convirtiéndola en una adquisición excepcional y sofisticada para cualquier coleccionista de arte contemporáneo interesado en capturar la esencia lumínica de los paisajes urbanos clásicos.