Yuni R. P - XL - Majestad dorada

Maleriet af YUNI R. P. bygges op omkring et direkte og fysisk forhold til materialet. Hovedsageligt arbejder han med oliemaling på lærred og undgår pensel til fordel for en spartel; kunstneren udvikler en billedoverflade, hvor farven ikke blot beskriver billedet: den får volumen, retning og bevægelse.

Spartlen gør det muligt at afsætte, skubbe og lag-på-lag tilføre oliemaling gennem brede og beslutsomme gestus. Af denne fremgang opstår overflader med betydelig materiel-kromatisk rigdom, hvor farverne står delvist på lærredet uden helt at miste deres individualitet. Denne egenskab er en af hans mest genkendelige sprogtræk: intense blå, turkise, solrige gule, orange, røde og hvide farver står over for hinanden og blander sig i en palet med stor lysstyrke.

Selvom produktionen spænder over landskaber, haver, figurer og byscener, er havet i de senere år blevet et af de store omdrejningspunkter i hans maleri. Sejlskibe, havne, kyster, refleksioner og horisonter optræder gentagne gange, forvandlet af et blik, der prioriterer sensorisk oplevelse frem for en omhyggelig beskrivelse. Hans bopæl i Havana og den daglige nærhed til kystlandskabet finder således en naturlig afspejling i hans fantasi.

Formelt set taler hans værk med bestemte principper fra impressionismen og post-impressionismen: opfangelsen af det skiftende lys, den kromatiske fragmentering og viljen til at formidle et indtryk i stedet for en fotografisk reproduktion af motivet. I nogle af hans marine scener kan der endda skimtes en tilknytning til den lysende tradition hos Joaquín Sorolla, især i interessen for vandets glans og i den måde, hvorpå hvidt, blå og gult forvandler overfladen af havet til et rum af lys. Det handler ikke om efterligning, men om en tilknytning inden for en lang tradition af kunstnere fascineret af forholdet mellem hav, farve og lys.

Imidlertid fører YUNI R. P. denne tradition videre til en mere materielt betonet maleri. Spartlens aftryk forbliver synligt og forvandler hver farveflade til en lille struktur. I nærbillede kan billedet nærme sig abstraktion; set på afstand organiseres pletterne og retningerne igen som sejl, reflekser, vegetation, figurer eller horisonter. Dette spændingsforhold mellem abstraktion og repræsentation er en af de mest tiltalende aspekter ved hans arbejde.

Fotos kan næppe formidle denne karakter fuldt ud. Over for lærredet giver oliens relief og ændringerne forårsaget af lysindfald værkerne en tilstedeværelse og en dybde, der overskrider det todimensionelle billede. Resultatet er et umiddelbart, vitalt og gjenkendeligt maleri, kendetegnet ved en stærk kromatisk energi og en dybt optimistisk landskabsopfattelse.

Yuniesky Rodríguez Peña's offentlige karriere omfatter individuelle og kollektive udstillinger på Cuba og værkets tilstedeværelse i internationale private samlinger. Hans arbejde er også blevet udbredt internationalt gennem platforme og organisationer, der beskæftiger sig med samtidskunst. Hans værker samles i flere samlinger i Europa både privat og institutionelt.

Værk af kunstneren Yuni udført i oliemaling på professionelt, høj-kvalitets lærred.
Dimension: 70 x 100 cm maleri.
Originaludgave.
Forsendelsen vil ske via UPS (United Parcel Service) til Spanien og Europa, og via FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag indpakning, luftuld/ bobleplast og anbragt i en stærk rør.
Når værket er betalt, kræves tre døgn til indpakning og levering til forsendelsesfirmaet.
Når det er nået femtedagen til destination, ankommer værket inden for ti dage afhængigt af destinationsland.
“Denne lot indeholder visualizationer udført med AI. Se de originale fotografier for at kontrollere værkets reale tilstand.”

 
Denne imponerende marine malet i oliemaling på lærred udmærker sig ved sin ekstraordinære udtrykskraft og en eksplosiv kromatisk ekko, der fanger storheden af en stor klassisk sejlbåd, der glider gennem vandet. Skibet, rejst med omhyggelige streger i dets master og rigger, glider fremad med elegance, mens den blændende solnedgangslys belyser scenen i en varm gul/orange glød. Impasto-teknikken giver en dynamisk og håndgribeligt levende tekstur både i himlen med nuancer af lilla og guld samt på vandets overflade, hvor de brændende reflekser af skumringen står i sublim kontrast til turkis og de dybe farver af havet. En dramatisk, energisk og tidløs lyrisk komposition, ideel for samlere, der søger et værk med en stærk scenisk tilstedeværelse og en karakteristisk maritim ånd.