Yuni R. P - XL - Raíces Cósmicas

YUNI R. P.s maleri bygges op af et direkte og fysisk forhold til materialet. Arbejder primært med olie på lærred og undlader penslen til fordel for spartel, udvikler kunstneren en malet overflade, hvor farven ikke kun beskriver billedet: den får volumen, retning og bevægelse.

Spartelen tillader at afsætte, trække og lagvise oliefarver gennem brede og beslutsomme gestus. Af denne fremgang opstår overflader med betydelig materiel-kromatisk rigdom, hvor farverne er delvist til stede på lærredet uden helt at miste deres individualitet. Denne kendetegn udgør et af de mest genkendelige elementer i hans/hendes sprog: intensive blå nuancer, turkist, solgule, orange, røde og hvide toner står overfor og blandes i en palette med stor lysstyrke.

Selvom produktionen omfatter landskaber, haver, figurer og byscener, er havet i de seneste år blevet et af de store omdrejningspunkter for hans/hendes maleri. Sejlskibe, havne, kyster, reflekser og horisonter optræder igen og igen, forandret af et blik, der prioriterer sensorisk oplevelse frem for en minutiøs beskrivelser af motivet. Hendes/hans bopæl i Havana og den daglige nærhed til kystlandskabet finder således naturlig afspejling i hendes/hans imagination.

Formelt dialogerer hendes/hans værk med bestemte principper fra impressionismen og post-impressionismen: indfangelsen af det skiftende lys, den kromatiske fragmentering og viljen til at formidle et indtryk frem for en fotografisk gengivelse af motivet. I nogle af hans/hendes havnmalerier kan der endda mærkes en lighed med den lysende tradition hos Joaquín Sorolla, især i interessen for vandets glans og i måden hvorpå hvide, blå og gule gør overfladen til et rum af lys. Det er ikke en imitation, men en fælles fremskudt i en lang tradition af kunstnere fascineret af forholdet mellem hav, farve og lys.

Men YUNI R. P. fører denne tradition videre til en mere materielt beton/markant maleri. Spartelens aftryk forbliver synligt og forvandler hver farveplan til en lille struktur. Set tæt på kan maleriet nærme sig abstraktion; set på afstand organiseres pletter og retninger igen som sejlsko, reflekser, vegetation, figurer eller horisonter. Spændingen mellem abstraktion og gengivelse er en af de mest tiltrækkende aspekter af hendes/ hans arbejde.

Fotografier kan knap formidle denne karakter fuldt ud. Foran lærredet bidrager reliefen af olien og ændringerne forårsaget af lysets indfald til værkerne en tilstedeværelse og en dybde, der overskrider den todimensionale billedværdi. Resultatet er en umiddelbar, levende og genkendelig maleri, karakteriseret ved en stærk koloristisk energi og en dybt optimistisk syn på landskabet.

Yuniesky Rodríguez Peña’s offentlige karriere inkluderer individuelle og gruppeudstillinger i Cuba og tilstedeværelse af hans/hendes værk i internationale private samlinger. Hans/hendes arbejde er også blevet formidlet internationalt gennem platforme og organisationer dedikeret til nutidig kunst. Hans/hendes værker samles i flere haller i Europa både privat og institutionelt.

Kunstværk af kunstneren Yuni udført i olie på lærred af høj professionel kvalitet.
Størrelse 70 x 100 cm.
Originale udgave.
Afsendelsen vil ske via UPS til Spanien og Europa og via FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag emballage, luftbobler og anbragt i et robust rør.
Når værket er betalt, kræves tre dage til indpaknings- og leveringsprocessen til fragtfirmaet.
Kunstværket forventes ankomme inden for ti dage, afhængigt af destinationsland.
"Dette lot indeholder visualiseringer udført med AI. Konsulter de originale billeder for at kontrollere den faktiske tilstand af værket."

Denne fascinerende oliemaleri på lærred tilbyder en fascinerende surrealistisk juxtaposition mellem længslen efter rummet og den levende jordvarme. Scenen viser os en astronaut neddykket i en overflod af vilde blomster, hvor den geometriske stivhed i rumdragtens dragt poetisk kontrasterer med den organiske skrøbelighed i bladverket og den kromatiske eksplotion af nuancer i Røde, Gule og Lyserøde. Hjelmen, med fine refleksioner af en stjernehimmel, synes at rumværket selv, mens kroppen hviler i naturens jordnære favn. Fremstillet med en spartel- og fed prægnet teknik, skiller stykket sig ud ved sin visuelle dynamik, sin levende lysstyring og sin dybe filosofiske bestand om menneskets genforbindelse med oprindelsen. En virkelig unik og magnetisk creation, ideel for nutidige samlere, der værdsætter kombinationen af malerkunstnerisk mestring, konceptuel originalitet og poetisk udtryk.